朱冥（Zhu Ming）
简历
朱冥，1972年生于湖南长沙
现工作，生活于北京
个展
1993 朱冥现代艺术展，中国美术馆
2007 朱冥艺术展，中国当代北京画廊
2008 朱冥艺术展，西班牙马德里GALERIA ESTIARTE画廊
2008 朱冥艺术展，中国当代北京画廊
2010 打破隔离，美国纽约ALICE CHILTON画廊
2011 朱冥艺术展，美国芝加哥WALSH画廊
群展
1994 纪念现代艺术一百年展，德国柏林
1995 中国前卫艺术，东京／纽约／福冈巡回展
1997 中国录像艺术观摩展，中国北京
1998 广东现代艺术内部学术交流展演，中国广州
1999 日本国际行为艺术节，东京／长野／松本／大阪／名古屋
1999 “酚笨已稀”展 ，中国北京
2000 “旅程2000”艺术节，香港
2000 “香港—柏林”艺术节，德国柏林
2000 策划并参加“开放艺术平台”行为艺术节，中国北京
2000 “不合作方式” ，中国上海
2001 “中国魅力” ，泰国曼谷
2001 巴黎国际艺术博览会，法国巴黎
2001 组织并参加“OPEN”艺术节，中国四川
2001 “O度” ，中国北京
2001 科隆国际艺术博览会，德国科隆
2002 “对话。第三状态”中国现代艺术巡回展，意大利
2002 “切入”图片-录像展，中国北京
2002 芝加哥国际艺术博览会，美国芝加哥
2003 “清晰的海”，澳大利亚悉尼MCA美术馆
2003 第六届沙迦国际艺术双年展，阿联酋迪拜
2003 “IPFO”第四届行为艺术节，丹麦奥登斯
2003 “身体的状态” ，美国丹佛MCA
2003 巴塞尔国际艺术博览会，美国迈阿密
2004 “我-我-我”艺术展，中国北京四合苑画廊
2004 “光-音”艺术展，中国北京
2004 “过去 – 将来”摄影展，美国纽约国际摄影中心，亚洲协会
2004 中国当代北京画廊开幕展，中国北京
2005 “出走”联展，澳大利亚悉尼修曼画廊
2005 “ 红色 – 2 ” 图片展，意大利玛蕊乐画廊
2005 “51届威尼斯双年展 – 美国水上项目 ”，意大利威尼斯
2005 “过去-将来”中国当代艺术展，英国伦敦V&A，ICP
2005 “中国行为艺术巡展” 英国伦敦V&A，曼彻斯特CAC，伯明翰WARWICK等
2006 “无界”，中国北京麦画廊
2006 英国利物浦泰特美术馆与中国“尤伦斯计划”组织的内部活动，中国北京
2007 “中国制造”联展，丹麦哥本哈根路易斯安娜美术馆
2007 “注意”联展，西班牙维多利亚IUM美术馆
2007 “都市”国际艺术双年节，丹麦哥本哈根国际剧场
2007 “ 浮游-中国艺术新一代”当代艺术展，韩国国立现代美术馆
2008 马德里国际画廊博览会，西班牙马德里
2008 北京国际画廊博览会，中国北京
2008 “生活在宋庄” ，中国北京宋庄美术馆
2008 “向上-中国当代艺术展”，新加坡美术馆
2008 “捻转补泄4”，中国北京小堡驿站艺术中心
2009 “行动-照相机：北京行为艺术图片”加拿大温哥华BELKIN ART GALLERY
2009 “两湖潮流- 湖南/湖北当代艺术展1985-2009 ” ，中国广东美术馆
2009 “活的中国园林 - 欧罗巴利亚艺术节”，比利时布鲁塞尔广场展览中心
2009 “中国：当代复兴” ，意大利米兰Palazzo Reale博物馆
2009 “行为艺术纪录”迈阿密巴塞尔博览会，美国迈阿密
2010 “化身2” ，中国北京巴黎北京摄影画廊
2011 “行为艺术中国文献1985-2010”，中国北京宋庄美术馆
2011 “亚洲脉搏:10+1艺术战略当代艺术展” ，泰国曼谷市立美术馆
2011 “ 我信” ，中国北京宋庄美术馆
2011 “ 一帘之隔／中意法当代艺术展” ，中国北京时代美术馆
2012 “介入·自然──澳门艺博館藏中国观念攝影展”， 澳门艺博館
2012 “化身”，法国巴黎. 巴黎北京摄影画廊
2012 “哥德堡现场艺术”，瑞典哥德堡
2012 违规”艺术节，法国巴黎
2012 “行为艺术在卑尔根” ，挪威卑尔根
2012 “生存”中国新加坡当代艺术展，中国北京01100001画廊
2012 “观念维新 - 中国当代影像简史”，中国北京寺上美术馆
2012 “2012 表现艺术节” ，丹麦哥本哈根Warehouse 9
2012 “现实及现实之上”中法图片图像展，法国巴黎
2013 “我不在美学的进程里——再谈行为”，中国北京星空间
2013 “异境，中国北京食天下当代美术馆
2013 “开幕，法国戛纳opiom画廊
2013 “化身”，法国Angers Theater
2013 “关系的根源”，中国北京宋庄美术馆
2013 “异动” ，中国长沙后湖艺术区
2014 “滨河小区”，中国北京宋庄美术馆
2014 “中国第十二届全国美展-实验艺术展区”，中国北京今日美术馆
2014 “ 巴塞尔艺术博览会”，美国迈阿密
奖项
2003年 第六届沙迦国际艺术双年展“当代艺术奖”，阿联酋迪拜
2005年 “以身观身”-中国行为艺术文献展 “海外交流奖”，澳门
艺术家作品
1994-4-30
作品名称： “1994年4月30日”
创作地点：中国北京大山庄
Title: “ April 30.1994 ”
Place: In Dashanzhuang Beijing China
尺寸（Size）：100CM*89CM
1994-12-27-14'
作品名称：“1994年12月27日14点”
创作地点：中国北京安家楼
Title: “ 14 O’cloce December 27.1994 ”
Place: In Anjialou Beijing China
尺寸(Size)：100CM*69CM
1994-12-27-14'
作品名称：“1994年12月27日12点”
创作地点：中国北京安家楼
Title: “ 12 O’clock December 27 .1994 ”
Place: In Anjialou Beijing China
尺寸（Size）：100CM*68.6CM
1995-5-13-14.A
作品名称：“1995年5月14日13点A号”
创作地点：中国北京小堡村
Title: “ 13 O’cloce May 14.1995 NO:A ”
Place: In Xiaobaocun Beijing China
尺寸(Size)：149CM*100CM ,
1995-5-14
作品名称：“1995年5月14日11点”
创作地点：中国北京小堡村
Title: “ 11 O’cloce May 14.1995 ”
Place: In Xiaobaocun Beijing China
尺寸(Size)：199CM*100CM
1998-9-12
作品名称：“1998年9月12日”
创作地点：中国北京大黄庄
Title: “ Segust 12. 1998 ”
Place: In Dahuangzhuang Beijing China
尺寸(Size)：136CM*100CM
1999-5-8
作品名称：“1999年5月8日A号”
创作地点：中国北京中山公园
Title: “ May 8.1999 NO:A ”
Place: In Zhongshan Park Beijing China
尺寸(Size)：100CM*140CM
1999-5-8
作品名称：“1999年5月8日”
创作地点：中国北京中山公园
Title: “ May 8.1999 ”
Place: In Zhongshan Park Beijing China
尺寸(Size):170CM*217CM，总编号(Edition number)：6
尺寸(Size):93CM*126CM，总编号(Edition number): 8
尺寸(Size):55CM*70CM，总编号(Edition number)：10
2002-7-26.X
作品名称：“2002年7月26日”
创作地点：中国崂山
Title: “ July 26 . 2002 ”
Place: In Laoshan China
2003-3-9
2003-3-9.A
作品名称：“2003年3月9日A号”
创作地点：澳大利亚悉尼
Title: “ March 9 . 2003 NO:A ”
Place: In Sydney Australia
尺寸(Size)：126CM*83CM , 总编号(Edition number)：8,
尺寸(Size)：191CM*126CM , 总编号(Edition number)：8,
2003-9-16
作品名称：“2003年9月16日”
创作地点：丹麦
Title: “ Septe 16 . 2003 ”
Place: In Denmark
尺寸(Size)：100CM*149CM
2005-10-20
作品名称：“2005年10月20日”
创作地点：英国利物浦
Title: “ October 20 . 2005 ”
Place: In Liverpool England
尺寸(Size)：272CM*100CM
2006-5-30.a
作品名称：“2006年5月30日A号”
创作地点：中国靖边
Title: “ May 30 . 2006 .NO:A”
Place: In Jingbian China
尺寸(Size)：100CM*125CM
2006-6-4.a
作品名称：“2006年6月4日A号”
创作地点：中国靖边
Title: “ June 4 . 2006 NO:A ”
Place: In Jingbian China
尺寸(Size)：173CM*116CM
2007-8-16
作品名称：“2007年8月16日”
创作地点：丹麦哥本哈根
Title: “August 16 . 2007 ”
Place: In Copenhagen Denmark
尺寸(Size)：100CM* 68CM
2008-7-27-10.A
作品名称：“2008年7月27日10点A号”
创作地点：中国四川省凉山州小相岭
Title: “ 10 O’cloce July 27. 2008 NO:A”
Place: In xiaoxiangling liangshanzhou sichuan China
尺寸(Size)：120CM*263CM ,总编号(Edition number)：6
尺寸(Size)：90CM*186CM , 总编号(Edition number)：8
2008-7-27-14.B
2014-6-30-15'
作品名称：“2014年6月30日15时”
创作地点：中国青海柴达木
Title: “ 15 O’clock June 30 . 2014 ”
Place: In Chaidamu Qinghai China
尺寸(Size)：127CM*90CM
2014-7-1-12'
作品名称：“ 2014年7月1日12时 ”
创作地点：中国青海柴达木.
Title: “ 12 O’clock July 1 . 2014 ”
Place: In Chaidamu Qinghai China
尺寸(Size)：266CM*90CM
2014-7-1-15'
作品名称：“ 2014年7月1日15时 ”
创作地点：中国青海柴达木.
Title: “ 15 O’clock July 1 . 2014 ”
Place: In Chaidamu Qinghai China
尺寸(Size)：135CM*90CM
b3.Transparence-NO;B
d3.Transparence-NO;D
e2.Transparence-NO;E
白色-侧躺 . WHITE-LYING ON HIS SIDE
白色-头手 . WHITE- HEAD&HANDS
光空间5号.2004年5月.中国北京通州
Light Space NO.5 - May 2004. In Tongzhou Beijing China.
光空间6号.2013年8月.中国北京小堡
Light Space NO.6 - August 2013. In Xiaopu Beijing China.
作品名称：“光空间6号”
时间：2013年8月
创作地点：中国北京小堡
Title: “ Light soace NO:6 ”
Date: August 2013
Place: In Xiaopu Beijing China
尺寸(Size)：100CM*100CM
光空间8号.2013年8月.中国北京小堡
Light Space NO.8 - August 2013. In Xiaopu Beijing China
作品名称：“光空间8号”
时间：2013年8月
创作地点：中国北京小堡
Title: “ Light soace NO:8 ”
Date: August 2013
Place: In Xiaopu Beijing China
尺寸(Size)：100CM*133CM
光空间12号.2013年8月.中国北京小堡
Light Space NO.12 - August 2013. In Xiaopu Beijing China.
作品名称：“光空间12号”
时间：2013年8月
创作地点：中国北京小堡
Title: “ Light soace NO:12 ”
Date: August 2013
Place: In Xiaopu Beijing China
尺寸(Size)：100CM*100CM
为无名山增高一米
作品名称：“为无名山增高一米”
时间：1995年5月
Title: “ Add one moter to an unknown mountain ”
Date: May 1995 Place: In Xijiao Beijing China
尺寸(Size)：175.5CM*120CM, 总编号(Edition number):8,
尺寸(Size)：126CM*87CM , 总编号(Edition number)：8,
尺寸(Size)：70CM*47CM, 总编号(Edition number)：10,
创作地点：北京西郊，“北京东村”集体创作
朱冥：“行为摄影”不是独立艺术概念
段君（以下简称段）：行为艺术有没有定义？比如行为艺术就是现场艺术？
朱冥（以下简称朱）：我觉得行为艺术是将身体作为重要材料的一种艺术。别的艺术可以用其他材料，但是行为要用身体来做——不管你穿衣服还是不穿衣服。对于行为艺术家来说，很重要的一点就是应该对身体本身有一个认识，一个是自己身体的特点，另一个是生命本身，有这个认识才能称之为行为艺术。现在很多只能是拿自己的身体来做，来表达一个东西，而无关生命，这个时候行为艺术就打了折扣。
段：你认为摄影跟你的行为作品之间是一个什么样的关系？
朱：摄影只是我作品的纪录，它并不是作品本身。做行为艺术，也只是表演的这个过程是作品，一旦我做完了，作品就结束了。照片、录像这些都是纪录，只是以后的一个传播。
段：你不把“行为摄影”当作一个独立的艺术概念？
朱：对，不把它当作。因为现场有一个局限，就是不可能有很多观众来看这个作品，你就必须通过一些弥补手段，比如通过文字。但是真正的作品它本身还是感觉不到，有很多的折扣会打掉，看现场和看照片是两码事。
段：那这个损失你怎么弥补？
朱：没法解决，现在只能做到这一步。录像，大家还能看到活动的画面，稍微完整一些，但跟现场的感觉、跟你站在一个空间中央看艺术家现场表演肯定还是不一样的。
段：你是不是认为《荣荣的东村》不是他的作品？
朱：当然不是他的作品，他只是做了我们的纪录，因为当时我们没有照相机，大家是朋友，想的就是帮忙，没想到后来会发展到这一步，就是他拿去卖。不过也没关系，要卖就卖。但问题是，刚开始时他没有写艺术家的名字，等于利用艺术家做了他的模特，其实艺术家是在做自己的作品，他只是在纪录。这个矛盾很大，你要是拿这个作品当你做的，那我算什么？
段：马六明也谈到这一点，认为行为艺术家成了他的模特，他成了导演。
朱：对，他成了导演，实际上他只是在纪录。因为大家是朋友，相信他只是用照片在做记录，但是当时也确实不是很重视这方面，只想着留几张照片，也许以后可以给别人看看，毕竟行为艺术不可能重复做第二次。
段：当时你们有没有要底片的意思？
朱：他不会给的，其实也是后来才想到底片的问题，当时根本没有这个意识，只是想能有张照片留个纪念，谁会想到行为艺术能够拿去卖钱？
段：你是什么时候意识到这些图片的商业价值？
朱：我的图片到2000年了才好卖，生活稍微好一点了。
段：只是卖图片？录像呢？
朱：录像就没卖过。我现在也不想卖，以后我要是卖的话，就做一个十年的，所有的作品做一个专辑。而且现在别人也没说过要买，可能是因为我不大出去交往。可能很多别的人能卖，但是我的没有。
段：说到录像，比如当时你做《行为6号》的时候，是找赵亮做的录像？当时还请了马六明、荣荣他们几个人一起拍照片，那时候有一个有意思的细节是，赵亮拍完之后说拍得很漂亮，你以为是说你的行为做的很漂亮。
朱：实际上是他自己拍得太漂亮了。
段：那这样的话，他既然说拍得很漂亮，就已经有他自己的东西在里面？
朱：我觉得一个真正好的艺术家，他不能够借助别人的东西，而是要求他的原创性。一个好的艺术家他不会这样做，我也经常给别人拍，我拍完之后就全给他，因为这不是我的艺术。当然拍照片的时候，我也会想怎么拍更好。
段：是不是也有个身份的问题？比如说你是行为艺术家，他是摄影家，摄影就是他的职责或者工作。
朱：我觉得那不是，摄影家他可以去拍别的，有很多的选择。
段：你根本就不承认“行为摄影”？
朱：实际上所谓的“行为摄影”就是为了好卖，市场决定了“行为摄影”的存在，要不然就不存在。为什么刚开始专门做行为的时候，我的作品不好卖，是因为我不会想到作为一个东西去卖。现在的行为摄影师，一开始的时候就想到要卖，他不纯粹，为了拍照片而做行为，他拍的时候就想好了，就如画一张行画，就是要为了卖。
段：现在你做行为的过程中，有没有考虑到录像或者摄影正在拍你，而改变自己的一些做法？
朱：这个我会考虑到一些，但是之前是不会考虑。我要实施之前，我会告诉摄影者应该怎么样拍，以达到我纪录的一个比较好的状态，不会丢了一些什么东西，贯穿中间别丢了。
段：你现在很明确找谁拍的问题，你们之间是很简单的雇佣关系或者朋友关系？
朱：对，有一些就是朋友关系。99年的时候，我在中山公园做行为，我当时就贴了一块牌子：没有经过我的允许，任何人不准拍。因为中国的情况不像国外，国外的拍了绝对不会那样；在中国他会当他自己的作品，我是绝对不会这样的，我觉得丢格，我要拍了别人的东西当做自己的作品，我觉得自己没有创造力，我觉得自己无能。
段：马六明谈到这是中国的一个特殊国情和历史误会。你们和摄影之间的矛盾是什么时候开始明显起来的？
朱：97年、96年的时候，因为当时有人开始卖影像，马六明和张洹他们开始卖。因为国外涉及到这方面的法律比较健全，在中国没有。以后我们跟着学，就必须也要正规起来，现在就正规一些了。现在要是大家再去拍一个艺术家的代表作，大家就都知道了，因为大家都公开。当时因为人很少，也没什么人，大家都是难友，这样的日子以后不会再出现了。现在我想找来帮忙拍的人，肯定是我的朋友，他不是我的朋友我不叫他，你就不用来我的现场。我不希望再出现这种复杂的关系，我做艺术已经够费脑子了，我不希望因为这种杂七杂八的事情而耗费我的精力。以前拍的我也不管了，你能卖多少你就卖。朋友最后没有了，卖点钱又能怎么样？因为作品就是我的，大家过十年之后都知道。你再怎么卖，回过头来随便谁去说，大家都清楚。当时可能会有一些不理解的情况，但时间一长，大家都会明白。一般我也不想这些事情，因为我的作品很多，还有很多好作品没有做。
那时我们都疯狂《为无名山增高一米》20年访谈：朱冥
我从来不想说当代艺术、现代艺术或者是后现代艺术，我只重视后面这两个字“艺术”。我要把一切物质化的东西都消解掉，只存在一个精神状态，这就是生命最后的意义。——朱冥
以下为访谈内容文字整理，由观鲤台联合著名策展人杜曦云完成。
杜曦云（以下简称杜）：当年做《为无名山增高一米》时，你多少岁？你的生活状况如何？
朱冥（以下简称朱）：1995年我23岁，我没上过大学，高中毕业后就来了北京，那时候我们家就给了我300块钱，我背了6个包就来了，当时什么人都不认识，只认识两个朋友，一个在中央美院读书，刚来的时候就跟他挤一个床，住了一段时间后就开始找房子，城里房子贵得要死，后来另外一个朋友帮我，在现在朝阳公园那里找了一个房子，当时是15块钱一个月，就住了下来。那300块钱很快就没有了，然后就做很多的事情赚钱：做模特、画肖像、擦车、摆地摊，还自己挖野菜吃。
杜：当时的一些人没有体制里的工作，但又选择了留在北京追求梦想，被称为“盲流艺术家”。你当时是“盲流艺术家”吗？
朱：对，特别典型的盲流艺术家。
杜：当时为什么选择来北京？家里支持你追求这样的梦想和生活方式吗？有来自家庭或同龄人的压力吗？
朱：家里不知道我的状态，就是觉得男孩子应该出去闯，我就出来了，家里只是觉得我去搞艺术，但也没想到会是这样，后来过了很多年，家里才知道我是苦成这样，当时也没跟家里说，在东村的时候一个月生活费三四十块钱都不到，这种状况一直持续了很多年。我是1991年来的北京，过了2000年生活状况还一直都不行，也就是从2002年开始有了一点点起色。当时没有来自家庭或者同龄人的压力，因为我从小有一个梦想可能会做一个冒险家、旅行者，后来画画以后，我就觉得应该做一个风险画家，每天都可以出去，自由自在的那种状态，觉得不管怎么苦都喜欢那种状态，因为我的家庭是管束特别严的那种家庭，所以一直以来就喜欢脱离那个环境。
杜：当初做《为无名山增高一米》，你想表达什么？你觉得你们这么多人想表达的思想是一样的吗？
朱：这么多人的想法肯定是不一样的，其实一开始大家也没有这个想法，因为当时的状态就是东村要散了，之前我们已经被抓过，抓了以后回来人员就很分散，但是既然在一起，最后就要有一个总结，于是讨论做一个作品作个纪念。
杜：现在回过头来看《为无名山增高一米》，你对这个作品的解读有变化吗？
朱：我一直认为这件作品就是大家在一起的一个好玩的事，一直以来就是这样，我也没怎么看重它，后来大家开始看重它，是因为这个作品太有名了，有了利益以后就开始不一样了，本质就变了。
杜：当年你们做艺术作品时，是不是被周围的人视为怪物？据说有些人还被当地居民举报过、被治安人员遣送等，你有过这样的遭遇吗？
朱：那肯定被视为怪物的，对村民来说，看这些人每天白天都睡得很晚才起床，晚上就像夜猫子一样，走到路上到处都是垃圾，第二天低个头人又穷得不行，一个个都这样，头发又长，反正就是一帮很怪的人。当时跟周围的村民相处还挺好，大家好像也没有什么矛盾，只是觉得这些人有点怪，搞艺术的怎么搞成这样。当时有一个香港人来采访，我们做行为的有三个人，张洹、马六明和我，我们有个时间安排，先张洹表演，做完以后是马六明，接着是我。马六明做的时候警察就来了，突然上来把那个地方包围了，敲门很凶，一窝蜂就进来了，然后所有的人都蹲在那儿，当时有单位的人也很多，大概20-30个人吧，然后就一个个看身份证，有单位的当天就放走了，没有单位的就在那儿。最后审查到我们，张洹当时听到这个事情就跑了，后来好像是跑到东北去了。我们也没想过这个事情会有多严重，我也没干什么坏事，所以我没跑就在那儿，结果我跟马六明两个人就被关了，他关了3个多月，我是4个多月，到4个月的时候我被遣送去了湖北，在湖北又呆了半个月，然后家里拿钱赎我出去回了长沙。在看守所的时候我是一个人一个单间，等于是隔离，其它的人都是睡通铺，我每天一个人，很多人看我一个人，觉得我肯定犯了巨大的罪，但我过几天就跟他们提我是艺术家，但也给他们解释不通，后来他们也烦了。刚开始进去的时候我还绝食，坚持了一个星期，后来有一天眼睛突然一下子就什么都看不见了，眼睛睁开后看不见，我当时就急了，以后搞艺术怎么办？于是马上问别人要吃的，那个窝窝头就跟喂猪的一样，我一次只能吃大拇指这么一点，拼命地往嘴里塞，喝了一碗汤，是那种漂了一点小肥肉的汤，后来到第四个月的时候，我能吃两个拇指这么大的窝窝头了。当时想，我站着进来，就一定要站着出去。
杜：当年选择这样的追求和生活方式时，你觉得自己日后会成功吗？不成功怎么办？那个时期，你的内心痛苦吗？茫然吗？想过打退堂鼓吗？
朱：我有想过离开北京，但没想过会放弃艺术，因为好像我天生就是干这个的，别的干不了。因为那时候接触的人很多，看到很多人性很卑鄙的方面，心里很凉，就想不在北京了，回老家算了，那是1996年，心里特别烦。并且那个时候好像经常感觉有人跟踪我，于是我把头发梳得很正常，低着头走路回到自己住的房子。这种心理斗争持续了半年，最后决定不回去了，死也死在这里，就是这样一直在北京。
杜：当年做《为无名山增高一米》时，想过它会引发什么样的后果吗？在那个无名的荒凉小山上，几乎一无所有的你们十几个人，赤身裸体在做不被绝大多数人理解的“荒诞行为”时，你的感受是什么？
朱：那时在做的时候，后果什么的这些都没想过，我也没想过自己会成功。没有觉得荒诞，实际上我们也没想会具体在哪一个山上，就开车往这边走，走到一个比较荒的地方，好像感觉时间也差不多了，找了一个缓坡觉得比较合适就做了。一开始我们就想好了是怎么样去摞这个人而不会倒下去，不过我差一点掉下去了，因为我的体重是最轻的，所以是最上面那个，下面是两个女孩，她们中间有一个空隙，所以我的手要拼命地挽着，差一点就掉在中间，最后我坚持了有10分钟的样子，下面的人也在哇哇叫，因为地上长的那个枯草，有杆子扎在身上，上面人压着，下面很重，还有点冷，感觉他们一直在下面有点发抖。
杜：《为无名山增高一米》经过多长时间才逐渐被人们认可？逐渐获得认可后，你的感受是什么？
朱：对我来说，我始终觉得这个作品只是一个纪念，就是大家在一起。
杜：《为无名山增高一米》的成功，对你日后的生活有明显影响吗？
朱：对我没什么影响，因为做完就这件事情就过去了，我还要做自己的作品。
杜：社会上很多人都无法接受当代艺术，你觉得应该怎样向更年轻的85后、90后介绍当代艺术是什么？
朱：我从来不想说当代艺术、现代艺术或者是后现代艺术，我只重视后面这两个字“艺术”，我关注的是怎么去实现和实践这个东西，不管它以后会怎么样，或者是一个什么样的帽子，我只做艺术，不管材料和方式，就是去实践，然后按自己的方式一直走，因为自己有一个自己的追求，有一个自己定的终极目标，然后就去完成就行。
杜：您对当代艺术和社会的关系有什么看法？例如文化倾向、艺术的多元化、是否与社会现象问题关系紧密。
朱：我认为好像当代艺术跟社会接得很紧，但我可能不属于这个类型，我离社会很远，我就在自己家，自己一个人去做艺术。我一开始就认为有一个人类的终极目标，我在做这些东西，不管它是什么艺术，我就按自己的路走，我觉得这个终极目标是一种精神，一种很虚的精神，我要把一切物质化的东西都消解掉，只存在一个精神状态，这就是生命最后的意义。
杜：能否介绍《为无名山增高一米》之后你自己最满意的自己的作品？
朱：我自己最喜欢的作品是一个关于发光体的作品，就是身体上涂了荧光粉，然后通过灯光照射以后，人体是发光的，就像一个灯一样，然后随着时间的延续，慢慢消失在黑暗中，这个作品从1998年开始，然后一直到现在还在不断地做。我目前一直持续做的就是气球和发光体的作品。
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