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丰江舟 Feng Jiangzhou
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丰江舟 Feng Jiangzhou - 电子设备 Electronics
丰江舟：十五载电虫苏醒
丰江舟，浙江舟山人。国内享有盛名的前卫艺术家，著名新媒体艺术家、多媒体剧导演、四分律北京和香港艺术总监、中央美术学院实验艺术学院特邀艺术家。
创作主要涉及音乐、影像、装置、舞台等方面；广泛与各领域艺术家合作，艺术创作领域涉及多媒体艺术、声音艺术、装置艺术、行为艺术等当代最前卫性的艺术范围，是中国当代艺术领域中最具开拓性的艺术家之一。
但是，对于大部分人，尤其对于年轻一代乐迷来说，“丰江舟”可能是个陌生但又似曾相识的名字。
• 从“ 苍蝇 ”说起
丰江舟，中国当代艺术领域一个非常特殊的人物。除当代艺术创作外，还涉及摇滚乐、电子乐、戏剧配乐等诸多领域。他的履历中有一条至今都颇具传奇色彩——他是昔日富有开创性的摇滚乐队苍蝇的组建者及主唱。
1983年，19岁的丰江舟考上了中国美术学院。改革开放后，对外来文化开放包容的环境，造就了当时一代年轻人对艺术的渴求和热情，丰江舟在学校除了完成学业，也和其他同学一样热衷于学英语、看书、看电影、听音乐，并保持对前沿艺术的关注……
九十年代初，丰江舟从浙江美院毕业，在舟山文化馆做美术干事。后来在广州、上海、杭州转悠，在各宾馆办画廊。那时丰江舟就已是摇滚乐迷，绰号“摇滚教授”——关于摇滚，没有他不知道的。丰江舟收集整理了很多资料，后来被杂志邀去写乐评，正好他对朋克感兴趣，就写了不少相关的文章。
1992年，他辞职赴京，加入了北漂一族，在北京开了一家画廊。但多年以来，丰江舟一直不满足于此，他一直觉得自己的音乐才华比美术才华好，“不做音乐有点亏。”1993年，29岁的他对当时的中国摇滚并不满意，便与曾为大学同窗的宋永红、王劲松、岩磊这些当代艺术家组建了苍蝇乐队。
▲ 苍蝇阵容几经变换，上图为：关菲、高桥浩二、丰江舟、佐藤Atsushi
1994年至1995年间，苍蝇录制了三首单曲：《涅盘》、《是枪还是子弹》、《芒果树》（分别收录于《神揺第二章・・別再躱蔵》、《另类拼盘》、《摇滚北京3》等摇滚合辑中）。带着让人颇为惊悸的声音从地下喷涌而出， 英国媒体称其为“中国第一支最脏最垃圾的超级苍蝇人”。
▲ 《The Fly > 1》专辑封面 1997.06
1996年7月，乐队开始录制第一张专辑《The Fly > 1》，于1997年6月在台湾出版率先发行，并于1999年4月由摩登天空在中国大陆发行。专辑封面用的便是原苍蝇乐队成员之一，画家宋永红的画作。
▲ 《The Fly > 1》1997年被香港杂志《音乐殖民地》评选为年度十佳唱片第一名
▲ 《音乐殖民地双周刊》100期纪念音乐会宣传海报
1998年，苍蝇乐队在香港参加了杂志《音乐殖民地》100期纪念音乐会，同场演出的还有来自香港的Beyond，Virum，L.M.F，日本的Shonen Knife，台湾的瓢虫乐队。
苍蝇乐队的最后一次演出是在2004年12月，此后便处于解散状态，但队友之间至今还保持着非常友好的关系。
外界常说苍蝇乐队是“脏、乱、差”的代表，但丰江舟却有自己的看法：
“在苍蝇乐队那个时候，我也是 ‘文盲 ’，乐理是不懂的。周围的乐队大部分没有审美概念，只是个人小情绪的抒发而已。我反感这些，我希望把世俗的他人视而不见的东西写下来记录下来。大家都觉得没有问题的时候，往往就有问题，去发现这样的东西，是我喜欢的。
我那时候在舟山文化馆做美术干事，没什么事，就住在办公室里边。单位厕所晚上锁门，得跑到旁边的公共厕所，所以就有了 ‘ 我踩着蛆脚下劈里啪啦响 ’ 那些歌，这是生活的本来景象。就把这个都当诗歌写，浅显，有意象，有场景感。所有写的这些东西，都是为了表达当下看到的 ‘美 ’，当时态度绝不是拿 ‘肮脏 ’来唬人。”
看得出，丰江舟不是人们常说的玩摇滚的机会主义者。一贯有审美追求的他，把摇滚乐当诗、当画。这也预示着，丰江舟不会就此罢手。
• 化身电子 “ 苍蝇 ”
毫无疑问，苍蝇乐队是中国垃圾摇滚先锋。丰江舟作为中国摇滚乐史上最为重要的乐队苍蝇乐队主唱的身份可能被摇滚乐迷熟知，但对于他个人的创作却知之甚少。
事实上，丰江舟是中国最早从事电子音乐创作的音乐人，作为最早做纯粹电子乐的非学院派，他的个人专辑同样令人称道。截止目前，丰江舟共发表过五张个人专辑和一张现场DVD，创作数量远高于他作为主唱的苍蝇乐队。
苍蝇乐队发表首张专辑后不久，丰江舟便和台湾电子组合3rd Nova（方无行+胡必烈）于1998年合作出版了一张激进的digital hardcore(数码硬核)专辑《恋爱中的苍蝇》。丰江舟在这张专辑中包办了词曲和部分编曲，3rd Nova在此基础上加入了电子和噪音元素，整张专辑在一种看似无序的状态中，横冲直撞。《恋爱中的苍蝇》是丰江舟从苍蝇乐队转为个人电子音乐创作的试水之作，猛烈激进的数码硬核和丰江舟标志性的人声交织混杂一起，暴风骤雨般让人猝不及防。这是一张让摇滚乐迷反胃、苍蝇乐迷皱眉、一部分人大跌眼镜的专辑，但同样，这也是一张超越了时代的作品。
“本年度最重要的华人音乐专辑。音乐未必容易消化，但当中的实验电子理念，其义无反顾之程度却对日后华裔新音乐发展必定有着重要的启蒙意义。”
——《音乐殖民地》袁智聪 1998
▲ 《恋爱中的苍蝇》专辑封面 1998.10
丰江舟的个人作品中，只有1998年发行的专辑《恋爱中的苍蝇》在大陆正式发行过磁带，其余都没有在大陆正式出版发行过。颜峻在《中国电子乐小史》一文中提到，《恋爱中的苍蝇》是中国第一张真正的电子音乐专辑。
“那时的很多东西，在我的概念中都不是音乐。音乐是什么，就是一种感觉。一旦有了规则以后，就不是创作性的东西。我自己的音乐无论电子，还是摇滚，我认为是没有风格的，如果大家觉得我有风格了，那就是有缺陷了。”偏爱电子和噪音的丰江舟曾说道：“我个人不喜欢唯美的东西，而且对丑与美有自己的判断。当然我的音乐并不缺乏旋律感，但非仅仅是旋律。”
▲ 《516份子》专辑封面 2000.10
2000年出版的《516份子》是丰江舟真正意义上的第一张个人作品，整张专辑继续保持着丰江舟独有的高密度、神经质的音色表达和标志性的歌词。整张听下来，张弛有度、干脆直接，更加规整和个人化，可以说是丰江舟电子音乐时期最好的作品。
▲ 《噪音有害健康》专辑封面 2006.12
2006年，丰江舟《噪音有害健康》面世，由盲聋哑俱乐部独立发行。光听名字可能会误以为又是一张噪音专辑，其实不然，这张完成于2003年的专辑是丰江舟所有作品中最为多元化的一张。
专辑一共13首曲目，有为影像作品做的配乐，也有对蒙古音乐做的mix，还有简短的以采样为主的电子乐小品。这张专辑中几首单曲同时也收录在导演乌尔善和丰江舟共同策划的合辑《什么是现代？革命？样板》和《黄祸》当中。前者是一张对传统样板戏进行再次创作的电子乐合辑，后者是一张对蒙古传统音乐进行二次创作的专辑。《噪音有害健康》标志着丰江舟由单一的电子音乐创作开始转向更为多元化的艺术探索。
▲《四分律》专辑封面 2006.12
《四分律》是丰江舟音乐出版的收官之作，作品完成时间也最为靠后，2004年全部完成，由盲聋哑俱乐部于2006年独立发行。这时候的丰江舟已经从一个激进的数码硬核战士转变为一个活跃的新媒体艺术家、话剧配乐者和舞台剧导演。这里面一大半的作品来自丰江舟为舞台剧、影像装置和电影做的配乐。作品极其克制和冷静、简约、精致、细微。《四分律》之后，丰江舟再没有出版发行过音乐作品，全情投入到舞台戏剧和多媒体艺术领域。
• 舞台剧与多媒体艺术的幕后功臣
2001年，丰江舟开始涉足戏剧界，与香港的“进念•二十面体”合作舞台剧《烈女传》，负责音乐创作及演出，然后经胡恩威（“进念•二十面体”联合艺术总监）的介绍，与中国先锋戏剧导演孟京辉结识，从此开始了这两个名字长达十余年的合作。丰江舟为话剧《恋爱中的犀牛》（2003年）、《琥珀》（2005年）、《魔山》（2005年）、《两条狗的生活意见》（2007年）等多部作品创作了多媒体及原创音乐。
2008年后，丰江舟开始从事多媒体艺术，原创多媒体剧创作，作品《春吹风》、《浮城游生》、《假象系列》等被喻为最先锋的当代数字艺术作品。他曾受邀参加2015丹麦大都会艺术节Danish Metropolis Festival、2015乌镇戏剧节、2013法国阿维尼翁戏剧节France Avignon Theater Festival等国际重要展览。他的作品代表了中国多媒体艺术在创意和技术上的最高水准，将中国当代艺术的创造性语言推展到了全新的境界。如今，他已是我国首屈一指的多媒体艺术家。
回望丰江舟从摇滚、电子，到现在作为多媒体艺术家继续创作的历程，看得出他是一位一直以来都十分清醒，并坚持自身美学追求的音乐人。
丰江舟的音乐之路，始于摇滚乐但并没有局限于摇滚乐，而是拥抱了更多元的艺术形式。
无论是摇滚还是噪音电子，无论是被评为“脏、乱、差”的地下乐手还是如今有口皆碑的艺术家，其中的变与不变，丰江舟心里清楚——他仍然没有忘记心中那只艺术的“苍蝇”。
本届明天音乐节，是丰江舟阔别音乐舞台十余年后的首次演出。短短60分钟的节目，相信会是他艺术与人生的某种萃取，并让我们有机会亲身观看他近30年的音乐创作轨迹。
特别鸣谢神棍对本文提供帮助
文／松
参考资料：
http://cul.sohu.com/20071221/n254216516.shtml
https://mp.weixin.qq.com/s/WuuQmadecyzQUPn9fJ_OdQ
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