理查德·塞拉（ Richard Serra )
理查德·塞拉（ Richard Serra )，1939年出生于美国加州旧金山，美国极简主义雕塑家和录影家，以用金属板组合而成的大型雕塑作品闻名。其作品以线、面、积、重量与空间为主要美学元素，探讨作品与空间、观众的关系和互动 。
20世纪60年代初，塞拉和他那一代的极简主义艺术家转向非传统的工业材料，开始强调他们作品的物理特性。雕塑从它的象征角色中解放出来，摆脱传统的基座，被引入到观者的真实空间中，与观者产生了一种新的关系。他是“极简主义”与“过程艺术”的代表人物之一。他的艺术实践强调了作品的材质，其纸本作品和雕塑，表达了有关时间、物质、重量和过程的概念。specific art )，因为如果不对作品进行大量改变，就无法将其从创作的地方移开。
塞拉在一系列作品中就雕塑的属性展开探索，其中包括"过程艺术"( process art )， 的行为本身就是艺术，例如将熔融的铅水猛浇在地板与墙壁接合的部分，这是一种杰克逊·波洛克式的行动雕塑，通过其产生的作品激烈有力，泼溅在墙壁与地板之上。这种艺术还促生了特定地点艺术（ site -specific art )，因为如果不对作品进行大量改变，就无法将其从创作的地方移开。60年代晚期，塞拉所创作的物品变成了极其沉重的几何形铅块，围绕重力、恐惧，以及生与死等主题展开。
艺术家作品
相等-平行：格尔尼卡-班加西
在作品《角架》( Corner Prop ）中，一块重达数千公斤的巨大铅块被一根铅棍小心地支撑在墙角，此外再无他物确保这种微弱的平衡状态。这件作品与塞拉的大部分雕塑一样，传达出决不会让人误解的坍塌威胁，以及一种令人胆战心惊的危险气氛。在另外一件更骇人的作品中，塞拉将一块巨大的长方形铅板放在地板上，而将另一块铅板直接以直角角度悬挂在第块铅板的正上方。他希望观众可以在铅板上走动，并从悬挂的铅板下走过。塞拉雕塑的外貌可能与极少主义艺术类似，但是其中充满了情节与情感。
London Cross by Richard Serra
理查德•塞拉（Richard Serra）《罢工》（Strike）
塞拉在1970年的日本行中发现了枯山水，他领悟到身体在空间中的移动，即可量度与感知时间，而这也形塑了他对于风景的根本理念。东、西方的风景与建筑在风格、形态、关系等方面带来冲击，不断滋养着塞拉活跃的空间哲思。
塞拉在大型雕塑作品中广泛使用耐候钢(Cor-Ten Steel)作为材料。这种钢材长时间暴露在空气中，氧化后会形成自然的铁锈，无须以油漆涂层防护。
理查德·塞拉雕塑《Joe》于安藤忠雄设计的普利策艺术基金会美术馆
Wake
Backdoor Pipeline, 2010 Weatherproof steel
这些画作时常以与其雕塑作品异曲同工的大型量体、密度，与观者的视觉和身体感直接产生互动，大面积黑色之中的丰富细节，无论创作于纸面还是画布上，它们都摒除了任何包含再现、象征或隐喻意涵的图像性，也不为任何外在目的而存在。
Cycle, 2011 Weatherproof steel
《理查德·塞拉的画作：作品出自作品中》，奥地利布雷根茨美术馆，2008年
雕塑与画画这两条各自独立、却有形和无形地交错的线索，在塞拉的创作进程中形成了一体两面的有机结构。二者同样都扮演着提问者与实践者的角色：对空间的可能性发出提问，也以实际的形状与样态来完成实践；相异之处则在于所依托的场域。
《圣约翰的旋转的弧》，1975-80年
《理查德·塞拉：画作 2015-2017》
他将纸本绘画和雕塑称为在“处理一组问题时、所导向的不同调查方向”。就此，塞拉的绘画进一步发展为一种“装置绘画”（Installation Drawings），自1970年代末起到1990年代，这些“装置绘画”开始时常以占据整个展览空间、乃至现地创作的形式展出。与此同时，纯手工的创作方式需求相应的工具，塞拉融化颜料棒并将之重铸为砖块般大小与外形的绘画工具，改变了作画过程，也将体积与重量直接传递给创作中的手和身体。
鹿特丹博伊曼斯范伯宁恩美术馆，2017年
理查德·塞拉（Richard Serra）《AR水平线 #11》，2017年
理查德·塞拉（Richard Serra）《鹿特丹垂直#10》，2017年手工纸上颜料棒、蚀刻墨水与硅素颜料
NJ-2, 2016 Weatherproof steel
East-West / West-East (东西西东）
置身于广阔的沙漠中，比起美术馆里多了一份自然世界的力量感。它由四块高度超过 14米，相距1千米的钢板组成，呼应卡塔尔“东西方十字路口”的称号。沙漠中如此庞大的尺度给人强烈的震撼观感。Richard Serra 说 “观众在时间中穿过或者围绕着一个物体，而不是仅仅观看物体。观众在那一刻成为了作品的一部分，而不是在此之前。”
理查德•塞拉 (Richard Serra）在卡塔尔创作的这组纪念碑式公共艺术作品遍布zekreet沙漠。如地外造物。作品由四个高15米的钢板组成，它们独自站立在卡塔尔沙漠的中部，形成一条穿过沙漠的直线，超过一公里，完全符合陆地地形。与人类生活或文明的其他因素分隔开来。
Rotate, 2016 Weatherproof steel
TRANSMITTER
Transmitter
Union of the Torus and the Sphere
Beacon
Beacon
Te Tuhirangi Contour,New Zealand1999-2001
The torqued ellipses
Richard Serra以San Carlo alle Quattro Fontane教堂的椭圆形曲线为灵感，并在试验阶段否决了利用混凝土替代钢铁来换取平衡性的提议，转而与拥有在二战时期制造战舰船体经验的Hull-Smith公司合作，对每一块板材的扭曲角度进行了精密的计算和调整，再经过高温与强压塑造稳定的造型，获得了最终参观者们所体验到的“优雅形式。
Four Rounds
多哈伊斯兰艺术博物馆《7》2011年，塞拉
理查德·塞拉（Richard Serra）《黑暗的胜利》，2020年
【声明】以上内容只代表原作者个人观点，不代表artda.cn艺术档案网的立场和价值判断。
