托马斯·赫史霍恩(Thomas· Hirschhorn)
托马斯1957年生于瑞士伯恩，现工作生活在巴黎。
八十年代的托马斯是一名平面设计师，是法国著名的平面设计团体Grapus的一员。他们关注政治、文化，用广告的形式在大街展示即兴创作的作品，象涂鸦、海报等。
之后，他离开Grapus，开始从事更具表现力的装置作品，一举成名。使用的材料都很平常，象纸板、锡纸、导管、塑料包装纸。装置通常都安排在一些特殊的场地，比方画廊外，以产生不一样的互动效果。
但跟大部分装置作品不同，托马斯沿袭了他在Grapus的创造思路，不把观众当成作品的一部分或是作品里的演员，而是作为一个纯粹观看者的角色。
奥地利作家、诺贝尔奖获得者Elfriede Jelinek曾对他的这个创作思路进行过大段评价。托马斯在08年的一次访谈中说他对这些评论完全不予理会。
“我对‘过分’感兴趣，过分的做、过分的付出、过分的努力。铺张浪费是一种工具，甚至武器。”
“我不想请或强制观众与我作品互动，我不想发动公众。我只想尽力的做出自己的东西。观众在我的作品里不是演员，而是自然参与的关系。”
“艺术的本质是：接收永远不是艺术的目的。作品对我来说是表达、反映的介质。表达才是动作。”
——Thomas Hirschhorn
《Cavemanman》是托马斯最为人知的作品，他用木头、纸板、绳子，把画廊改造成洞穴，植入各种哲学、波普的符号。
Cavemanman Wood
2002
纸板 绳子 锡纸 Lascaux洞穴录像 书 海报 玩具 罐头 帐篷 日光灯架
《Blow Down吹倒》
2001
装置
《Wirtschaftslandschaft Davos》
2001
装置
《Wirtschaftslandschaft Davos》
2001
装置
《Saddam萨达姆》
2004
纸，塑料板，圆珠笔，毡笔，印刷品
《双胞胎眼泪Twin Tear》
2004
木头 纸板 螺丝 塑料板 榔头 印刷品 纤维 塑料碗 胶带 拐杖
《打火机》
雕塑
2004
《南极》
2004
木头 纸板 纤维 带子 椅子 锤子 螺丝 碗 线 架柱
《Doliprane》（法国儿童常用的降温止疼糖浆的牌子）
《Knabentraum 》
2005
木头 纸板 绳子 地毯 纸 聚本乙烯 人工合成树脂
《The Procession》
2005
木头 纤维 油布 人工树脂 陶瓷 透明带 书 印刷品 毡笔 喷绘
《Every Wound is my wound!每一个创伤都是我的！》
2006
《Mannequins reli假人》
2006
装置
《橱窗柜Table vitrine》
2007
假人头 木头 钉子 胶质玻璃 霓虹灯
《刺青系列：支持的自由Tattoo Series, Freedom to Agree》
2007
《Stand-Alone》
2007
装置
《Ur-Collage A13》
2008
《Collage 1》
2008
《Wall Display》
88-89
装置
《Abtropfmaschine》
1996
装置
《Ingeborg Bachmann Altar》
1998
装置
《Nail & Wire钉子和线》
2004
木头，钉子，电线
