▲ 约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）
约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）1945年出生于美国，是世界上最著名的概念艺术家之一。1965年，他将一把椅子、椅子的放大照片以及词典中关于“椅子”词条的说明文字复印出来，将三者以并置的手法进行展示，题为《一把和三把椅子》，这是概念艺术的典型作品。照片象征着人的形象思维，文字象征着人的语言逻辑思维。
▲Joseph Kosuth.一把和三把椅子 / One and Three Chairs.1965
约瑟夫·科苏斯将观念艺术定义为“哲学之后的艺术”，开始审视艺术的角色、地位以及人们赋予艺术品的意义背后所隐藏的东西，探讨交流的界限以及现存各种视觉语言的内在同一性，试图测量艺术冲击力。将更多的注意力放在传达某一观念而不是制造“永恒”的艺术品方面。还关注对艺术创造的制度性的限制：艺术品是如何成为这个日益腐朽的商品社会的附庸，并进而成为某种风雅或者所谓的“文明”的象征。科苏斯所要表达的核心观念为：艺术品之所以成为艺术品，并不是它所有的构成材料，也不是美学整体性或呈现方式。椅子，这一客观物体可以被摄影或者绘画再现出来，成为一种“幻象”，但无论是实物的椅子，还是通过艺术手段再现出的椅子“幻象”，都导向一个最终的概念——观念的椅子，即文字对椅子的定义。
作为概念艺术的一名重要先驱者，约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）在上世纪60年代时开创了挪用策略、以语言为基础的作品和对照片的使用。与此同时他也开始利用霓虹灯进行实验。当他早期用霓虹灯创作的作品第一次展出时，对这种流行而且民粹主义的材料的使用打破了当时的观众对艺术品先入为主的观点。就这层意义而言，约瑟夫·科苏斯将他的霓虹灯视为一种“公共书写”的形式。
艺术家作品
Lucius Flavius Philostratus曾经说过：“每一个词语都是一个潜在的图像，而每一个图像也是一个潜在的词语。”我们说不清楚这二者谁先出现在人类历史中，但从有了书写文字的最初期开始，一种分歧就与我们同在——它开始渗透并且让这二者的关系变得紧张。
【声明】以上内容只代表原作者个人观点，不代表artda.cn艺术档案网的立场和价值判断。
