柯泰伦斯
简历
1977年在北京出生、加拿大长大、现居纽约(工作室在曼哈坦坚尼路上)的柯泰伦斯(Terence Koh)，中文名叫“许汉威“。是当下风头十足的前卫艺术界的「It Boy」，他在全世界各地展览、他的作品售价达六位数字，他的名字总是和最重要的画廊和收藏家连在一起。现在惠特尼美术馆(Whiteny Museum of American Art)更给了他一个年轻艺术家最重要的肯定--美国博物馆首次个展。
柯泰伦斯的崛起，充分说明了当代艺术市场热钱滚滚的盛况。仅仅在三年前，柯泰伦斯都还名不见经传，唯一可称得上的艺术贡献是一个网站asianpunkboy.com。但是，到了2006年，他在全球最重要的当代艺术展瑞士的Art Basel上的装置艺术，成为最被口耳相传的展出。然后，英国专以炒作前卫艺术市场著称的画廊经理Charles Saatchi也开始收藏他的作品。http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/terence_koh.htm突然间，柯泰伦斯成了炙手可热的人物，据说北京奥运也已委请他做装置艺术。
柯泰伦斯的身上，包含了许多当代艺术最看重的特质：多元文化、同志、四海为家，他也毫不讳言他对名利的追求，因此很适合当今这个「收藏即投资、投资靠收藏」的艺术市场。他在Art Basel的作品，据说售价高达50万元，然而收藏家花了大钱买下的，是玻璃柜里摆的一块块号称是外包了金箔的艺术家本人的排泄物。
柯泰伦斯的艺术，向来有很强的自恋性。他的媒材，包括他的身体排泄物，因此纽约杂志的文章标题是「柯泰伦斯的精子值10万元吗？」偏偏在这个求新求怪求极端的艺术市场，就是有人愿意花大钱买下艺术价值和保存期限都不确定的作品，只盼押对了宝，很快就一本万利。
柯泰伦斯在惠特尼的展览，还没有走到这个极端，然而一样叫人目眩。惠特尼一楼电梯旁的Anne & Joel Ehrenkranz展厅里，打出四千瓦的强光，戴了太阳眼镜的警卫随时提醒参观者，不可走近，更不可直接对著光源看。如果避开光，在展厅外两侧的角落斜著看，可以看到灯是架在一个三脚架上，展厅内六面墙，都漆成白色(柯泰伦斯的招牌颜色)。
美术馆的策展人说，这个作品显示柯泰伦斯艺术观「极简主义和巴洛克的两个面向互争长短，一种不可知的仪式似乎将要发生，失落感同时暗示著再生。」其它的艺评提出的解释，包括对镁光灯造成的名流文化的批评、嘲讽艺术市场的表面热闹等。
然而，艺评也都指出，这个作品似乎和其所嘲讽的对象无分轩轾，同样是有名无实。纽约时报称赞柯泰伦斯很有天才，也有活泼的想象力，但「不会在这个作品里看出来。」
柯泰伦斯在接受纽约杂志的专访时承认，在惠特尼展览，所有人都在看，「如果我失败了，是盛大地失败在整个艺术世界的面前。但是这反而减轻了我的压力，因为不管成功或失败，这个火花都会很美丽。」
柯泰伦斯的雕塑天生就带有古怪的青年文化和奢华的颓废。作品 These Decades that We Never Sleep, Black Drums 是一件妄想的物体，极具纵欲的吸引力，它那乌木卷拖动着诱惑，形成可见的声波回音。……Black Drums 以其黝黑的深度，形成一种暗示性的空虚：记忆与幻想的空虚，描绘了艺术史、哥特式亚文化群、以及恋物设备的内涵。柯泰伦斯的雕塑利用布、金属和塑料作为原 材料，作品富有手感，反映了对物质欲望的向往和失落。
艺术家作品
These Decades that We Never Sleep, Black Drums
2004
drum kit, paint, ropes from a ship found after midnight, black wax, plaster, vegetable matter, crushed insect parts, artist's blood and cum
Stool, 50 x 30cm
100 x 163 x 100cm
作品名：这几十年我们从未睡着,黑鼓
年代：2004年
材料：鼓桶，油漆，船只在午夜栓在岸上用的绳索，黑蜡，石膏，植物作料，粘碎的昆虫，艺术家本人的血，尺寸：椅子：50*30CM，
其他100*163*100CM
