加里·休姆在工作室
加里·休姆(Gary hume)是英国英国青年艺术家群体（YBAs）的成员之一，因他卓越的绘画享有盛名，他的作品简洁率真而又雅致独特，充满了忧郁色彩。休姆1962年生于英国肯特郡，1988年毕业于哥德史密斯学院。1996年他获得了特纳奖提名，1997年获哲尔伍德绘画奖。2001年成为英国皇家美术学院的成员。一直在伦敦与纽约北部生活与工作。
加里·休姆在投身艺术之前做电影剪辑助手，之后在金史密斯学院学习艺术，并参加了由只有23岁的达明安?赫斯特策划的“结冰展览”。这个展览也经常被认为是英国艺术的一个转折点。休姆的三件与门等大的作品参加了此次展览，这三件作品也被伦敦著名的收藏家萨奇所购买，并且先后在伦敦、柏林和纽约巡展，他的作品引起人们的关注。他早期作品有着亮丽的颜色、简单的形象和富有魅力的色彩平面。
休姆以其画作“门”而获得评论界首肯。在1988年的“结冰展览”之后，他就决定做一系列关于门的作品。“是因为一次看报纸引发了我的灵感，在一个气氛压抑的医院环境里是那些精神消沉的病人，他们的背后就是这些非常现代感的门，它们却那么明朗、完美，又非常实用。它们能让我有很多想象，所以我决定画它们。”门系列是极简与抽象风格的作品，采用光泽涂料在铝上作画，造成持久的反光效果。18件作品在牛津大学展览，“这个展览非常有意思，它们有很多隐喻，这是有感知的门，或许是你出生时第一眼看到的东西，也可能是你死的时候最后所看到的门，他们是空白的，需要你给他们赋予更多的意义”。
艺术家作品
Hume, Four Doors I, (1989-90)
Hume，Girl Boy, Boy Girl (1990 - 91)
Hume, My Guernica, (1992)
到了90年代初期，他又在此基础上进一步拓宽了母题，比如裸体、肖像、花园，以及取材于画报风格的抱北极熊的儿童、雪人、兔子、猫头鹰以及特写表情等。他的描绘主题在90年代中期已经延展到利用流行文化素材中那些知名人物的肖像，如英国男明星東尼·布萊本（Tony Blackburn）、超模凯特·莫斯(Kate Moss) 和英国明星帕齐·肯西特（Patsy Kensit），以他们来合成图像。所有的形式和颜色都戏剧性的简洁清晰，人物都只用两到三种颜色就表现出来。以他1996年作品“雪人“为例，是由三种红色组成，红色的圆圈上面有一个小的红色圆圈，背景是浅一点的红色。他刚开始只是用明亮的颜色，后来慢慢用柔和的色调进行表现，展览的效果越来越好。
Snowman,1996,gloss paint on aluminium panel
Whistler，1998，Screenprint on paper
Adult，1998，Screenprint on paper
1999年的威尼斯双年展上，他为英国展点创作了《水彩画》，这幅在大尺幅作品上用交织重叠的线条描绘的裸体，由黄色背景衬托出来。画中人物重叠在一起，任何一个身体部位都不明确是属于其中的哪个人；中间的女子形象被创作的别具特色，好像要向观者走来的样子。发光的画面和流动的线条，让水彩画的特色完美地表达了艺术家的意图。观者仿佛通过人体的线条也能看到自己的影子，能够唤起精神上的想象，正像休姆所说，他的作品都是富有精神力量的。下面还有两幅他同时期的作品。
Water painting,1999,Tate Gallery
Water painting,1999, Courtesy of Jay Jopling, London
Red Angels 1998, courtesy of Jay Jopling, London
之后，他在美国、爱尔兰、英国举办展览，也参加了许多重要的展览会。他继续在铝质上进行绘画，并且画的内容不断拓展。看他的作品，观众、展览空间以及灯光都会在这个抛光的铝的表面反映出来，带来不一样的视觉感受。他用家庭常用的光泽涂料在铝的表面刷好几层，然后作画，他称这些作品是“世界上最薄的雕塑”。下面的这几幅就是他在此期间所作。
Michael,gloss paint on aluminium,2001
Baby Lucas,gloss paint on aluminium,2002
Gary Hume ，Hermaphrodite Polar Bear ，2003
“岩画”是他于2006年在白立方空间展出作品的名称，这次展览中看不到任何绘画，他用大理石作为创作媒介，有评论家说这是来唤起人们对文艺复兴和巴洛克时期的圣母和圣子的怀念，作品中7块大理石作品由各种各样的石头组合而成，在集合中造成了石头之间相互冲突，看起来像大理石拼盘（tectonic plates）。这些石头由铅镶接在一起，为边缘提供了更为宽泛的色彩，并刻意留着石头本身所具有的天然的瑕疵与纹理。整块合成物由手工雕刻而成，将自然世界中那些暗示着人类诞生与基本情感的图像结合成为视觉母题。完全取代了以前光鲜亮丽的特点。
Cave Paintings，2006，Photo: Stephen White
Cave Paintings，2006，Photo: Stephen White
Gary Hume: Into the dangerous world. 2006
2009年7月他的最新展览“院落创作”在美国Matthew Marks画廊开幕，这也是他自1991年以来第8次在这个画廊做个展。此次创作的灵感来源于他居住的农村环境。在这些作品里，仍然可以看到之前作品中出现的那些熟悉的主题，包括鲜花、小鸟、门以及女士的形象。但是在这些新的作品里，我们能感觉到休姆工作室所处的乡村环境对他特殊的影响，“门”在他作品中也发生了变化，现在已经变成了谷仓门，而不是在他早期作品中出现的医院的门；山鸟、玫瑰和雏菊，这些都是他从工作室的窗户中看到的，而不是从书或媒体中想象出来的。在新作中，唯一的一幅靠想象而创作的就是那幅扎马尾辫的少妇，这是他根据在google上输入关键词“马尾辫”出现的照片来画的。
Red Barn Door,2008
Two Rosees,2008
Four Ponytails,Enamel on aluminum,2009
Perch,Enamel on aluminum,2008
休姆曾在圣保罗双年展（1996）、威尼斯双年展（1999）、伦敦白教堂美术馆（1999）、苏格兰爱丁堡国家美术馆（1999）、巴塞罗那Funda??o La Caixa美术馆（1999），爱尔兰都柏林当代艺术博物馆（2003）以及布雷根茨美术馆（2004）和汉挪威的格拉茨现代美术馆（2004）等地举办个展，在英国伦敦泰特美术馆（2004）丹麦路易斯安那博物馆（2004）、巴塞尔美术馆（Kunsthalle Basel）以及洛杉矶当代艺术博物馆（2001）中曾参与联展。创作力极其丰富的他，堪称英国当代艺术的代表人物。
2009秋天，由Damien Hirst, Hugh Alan and 和Frank Dunphy创办的Other Criteria公司将要出版关于休姆的新书，到时候我们将能看到一个更全面的休姆。
