马克·渥林格
马克·渥林格（Mark Wallinger）1959年出生于英格兰艾塞克斯郡的切格威尔。1977-78年，在艾塞克斯劳顿学院学习，1978-81年，在伦敦切尔西艺术学校学习，之后于1983-85年，就读于伦敦的哥德史密斯学院。1995年获特纳奖提名，1998年获得罗马英国学校的亨利·摩尔奖学金，2001年参与了柏林德国学术交流中心国际艺术家项目，并于2001年代表英国参加了第49届威尼斯双年展。如今渥林格在伦敦居住和创作。
精选个展
工艺美术博物馆, 布鲁塞尔，1999年；
泰特美术馆，利物浦，2000年；
Whitechapel画廊，伦敦，2002年；
列恩巴赫市立博物馆，慕尼黑，2003年；
国立美术馆，柏林，2004年；
卡里诺吉尔当代艺术博物馆，墨西哥城，2005年；
布拉格国家美术馆，2006年；
“以MARK之名”，Carlier Gebauer画廊，柏林，2010年；
重要群展
“感觉：萨奇收藏的英国青年艺术家作品”，伦敦，柏林和纽约，1997-99年；
第五届伊斯坦布尔双年展，伊斯坦布尔，1997年；
以及2005年的威尼斯双年展；
英国07年特纳奖得主马克·渥林格（Mark Wallinger）在柏林著名Carlier Gebauer画廊举办的第四次个展“以MARK之名”（According to Mark）。2010年6月5日结束。
马克·渥林格早期的作品反映出他深受英国左翼思想传统的影响，他希望自己的作品应该具有广泛的吸引力。1995年，特纳奖的展览上，他的作品结合了绘画和录象，内容是基于他一贯感兴趣的赛马，隐喻英国对阶级等级和育马的狂热，作品使用一匹真正的赛马，延展了冠军的概念，被艺术家命名为一件“真正的艺术品” [Real Work of Art,1994]。就算是从更为普遍的意义来说，他的作品也是对英国在20世纪晚期的身份：其历史神话，传统，礼节，和社会体系，作出的一次幽默讽刺。
渥林格后期的作品更加关注道德和哲学问题，尤其是宗教和死亡。同时他也受到William Blake（威廉·布莱克，注：（1757－1827年）英国著名诗人，画家，浪漫主义文学代表人物之一）的影响。通过发展自己的概念词汇和视觉词汇——那些他认为对西方哲学最为重要的主题，他延伸了对哲学的兴趣和关注。他常常使用镜子，并对它的双重效果和幻象功能很着迷。艺术家运用这样的主题，超越讽刺的范畴，为他的作品创造了更为深远的含义。
在“通向王国之门”[Threshold to the Kingdom, 2001]这个作品里，艺术家拍摄了伦敦城市机场的国际航班达到的旅客出口。他将录像重新编辑和并用慢镜头播放，改变了这一虽小却颇具代表性的事件的戏剧性的一面。在这一改变中，渥林格使那些来客们看起来仿佛正在步入“天堂般的王国”——大不列颠的大门。这一短片颇具讽刺地表现了英国这块希望中的终极乐土，以及移民和旅行者们梦寐以求想要跨越的这一被严加看守的入口。这个作品的配音同样是非常重要的一部分，取自著名的古典音乐家格里戈里奥·阿勒格雷创作的Psalm51，使作品更加讽刺，带有了一种强烈的庄严感。这件作品也说明了声效给艺术家的声音－视觉作品带来的作用。
艺术家作品
马克·渥林格最出名的作品就是Ecce Homo（拉丁语：“瞧，这个人！”），一座在1999年占据了Trafalgar Square（特拉法尔加广场）The Fourth Plinth(第四个柱基)的雕塑。（注：也是在这个空置了上百年的柱基位置上的第一件艺术作品）
Royal Ascot《皇家爱斯科赛马场》 1994
皇家爱斯科，全世界最为著名和高级的赛马活动之一，每年都会举行，以其皇家的盛大气势和文化传统而闻名于世。在“皇家爱斯科赛马场”(Royal Ascot, 1994)这个作品里，渥林格表现了当这个赛事进行时，皇室的游行队列在他们那豪华的马车里，正是国歌响起的时候，礼仪被蕴涵在了其极端的精致中。渥林格拍摄了好几个不同的队列，然后用四台显示器循环播放。这样的重复揭露的是其高度仪式化的表面，以及皇室那机械化的姿态。尽管作品中主角们的配备有了改变，艺术家呈现的是风俗中的荒谬部分，和英式华丽是被高度构建出的本质。这件作品被安置在四个航空箱上展出，也是排成一个队列，作为对皇室队列的极致艺术化的一个讽刺。
