埃里克·索斯
“狂热的旅行者”——埃里克·索斯（Alec Soth）访谈
狂热的旅行者，马格南提名人，埃里克·索斯花了三年时间在密西西比河沿岸用一架8X10相机拍摄记录他所遇见的景观与人物。《睡在密西西比河畔》的出版备受史泰德出版社的好评。《尼亚加拉》被“德国证券交易所奖金”提名。现今，埃里克·索斯继续以深度的抒情与悲伤的愁绪创造着新的作品。
访谈人：安妮·瑟琳-耶格
译自：《IMAGE MAKERS IMAGE TAKERS》
安妮：你是什么时候对摄影感兴趣的？
埃里克：在高中的时候，有一位教艺术的老师，比尔-哈迪，他总是鼓励我，这也正是我那时需要的。那时，我学习绘画，以为自己是巴勃罗-毕加索。我的艺术实践源自那时。但是在内心深处我知道我并不适合绘画。因为我的兴趣不在工作室里，而是在外面的世界。使我真正感到惊讶的是，去大学听了一次乔尔-施特思费尔德的演讲。他当时讲的是美国的景观。使我永远不能忘记的是，他展示了一幅他的小汽车停在广袤的旷野中的照片。那是如此令我激动。我当时心想，“天啊！我要驾车周游美国。”那次经历的确引发了一些事情，并且我最终进入了他的班级，开始埋头学习他的课程。在春季假期期间，我在密西西比河沿途进行了一次旅行。从明尼苏达到孟菲斯。我在沿途并没有拍很多照片。但是，那次旅行让我开始体验到了旅行的惊喜。当我毕业时，我知道在大学里，我所做的一切几乎没有任何意义。我知道，我还没有成熟。我最欠缺的一个能力是拍摄人物。
安妮：你认为接受正规专业训练有多么重要？
埃里克：不是十分重要。在我的学校，萨拉劳伦斯学院，我们大多数时间是坐在一起谈论艺术作品。我不认为技术训练是必要的。有很多其他的好的方式来学习摄影。大学对我来说最重要的是打开了我的视野。它最终帮助我找到了属于我自己的观看方式。但是，当我在学校时，我总是逃避各种影响。这是学生常有的事情。我想大多数的艺术学生都想做出有史以来最伟大的事情。但是，为了实现这一愿望，他们认为必须创造出某种全新的东西。但是在创作全新的事物时，你不能停止与其他人的沟通。因为，不能与其他人沟通的语言就不能称其为语言。我认为，在你创造一种全新的语言时，你需要在已有的语言基础上创造以便于交流。你需要面对并处理这些影响而不是把它彻底抛开。
安妮：从艺术学校毕业后你做了些什么？
埃里克：我回到了明尼苏达。我在那里感到很自在。因为那里没有我不得不应付的艺术界和批评团体。那对我真的十分重要，因为我可以安心工作并展示我的作品，而的确没有人在乎你。如果我当时去了耶鲁然后搬到纽约（那里当时已有人展出过我的早期作品），也许那将限制我的发展。我觉得在我潜心创作时，我就像隐藏在了明尼苏达。
安妮：你是怎样克服拍摄人物的恐惧的？
埃里克：我知道，摄影中最有力量的事是拍摄人物，特别是人的面孔。戴斯-阿巴斯，奥格斯特-桑德一我崇敬的那些照片，并且都力图避免仅仅记录。所以，我必须克服恐惧心理。我从拍摄小孩开始，因为他们对我威胁较小。我最终找到了拍摄各类人物的方式。开始时，我每一次拍摄都要发抖。我的信心逐渐增强起来。但是，这用了我很长时间。如今我仍旧紧张。当我拍摄定件时，我紧张的流汗，这在我的助手圈已是尽人皆知。这的确十分尴尬。我最近为《纽约人》拍摄了照片，最终我汗都湿透了，要知道，这可是在冬季。太可笑了。
安妮：你的《睡在密西西比河畔》是怎样产生出来的？
埃里克：当我活动在明尼苏达时，我开始了一个叫做“从这到那”的工作计划。这个观念就是，一幅照片将引导出另一幅照片。比如，如果某一天我拍摄了某个人在做鸡蛋，第二天，也许我就拍摄一只小鸡。依据这种方式，我沿着密西西比河拍摄了一些照片，之后，我想，为什么不把这些照片说成是关于密西西比河的呢？这绝对不是说我要记录密西西比河。这更像是漫游，并且，一件事引导出另一件事。甚至至今，“从此至彼项目”仍然影响着我的工作。但是，我并没有被这一轨迹所限制。“密西西比项目”是第一个感觉为自己工作的项目。因为，整个世界都是我的资源。我为自己设计了一个计划，这样我就可以更加自由。但是，我不给自己一些限制，如，不准离开这条河半小时的路程。对我来说，主要是沿途漫游或驾车穿越。你需要感受这独特与内在的空间。
安妮：你是怎样发现你的拍摄对象的？
埃里克：与人相遇经常是瞬间的事情。也许某人衬衫的颜色，就像“丽贝卡”那张，在尼亚加拉这个女孩抱着一个小孩。这经常是对颜色的反应。并且，这个特写照片中女孩脸部的特征吸引了我。
安妮：你用哪种摄影器材？
埃里克：我用大幅8X10相机，和柯达彩色负片。这是很贵的，你每按一次快门，就要花去20美元。在技术上，这种相机的景深很有限，所以，我总是需要很多的光，这会难以置信的慢，你不得不把相机放在三脚架上。我在室内拍照，就用工作室式闪光灯。我宁愿不用它，因为它更加延长了拍摄时间，但是，我不得不用。我试想我可以不用闪光灯拍照，但那样我就永远不会得到我如此喜爱的图像的锐度。这批密西西比图片全部都是传统的彩色打印照片。《尼亚加拉》这些图片，我们将负片进行了扫描并制作出数码彩色照片，因为，这样可以使我更好的控制色彩，并且使印出来的照片具有一致的效果。
安妮：每一个形象你拍多少次？
埃里克：当我拍摄密西西比系列时，我并没有许多钱，我十分的吝惜。如果遇到一些好的形象，我就会拍两张负片，以确保稳妥。这种方式也不坏，因为，可以说你是在提前编辑。到尼亚加拉这批照片时，很难发现我想要的形象。我可能会连续数天没有拍一张照片，这种挫败感使我都快发疯了。所以，当我最终发现我的形象时，我将拍很多——有时一连拍十几张。
安妮：当你举起相机拍照时，你是如何计划的？
埃里克：当我拍片时，所有想法都离开了我的头脑，因为，在这之前，我已用了9个小时开车游荡，而在那时，我的头脑中充满了想法。当我拍完片时，我会立刻想，这幅照片将如何组入我的这一系列作品中。不可避免的，当你拍摄照片时，有光线的问题以及这个被拍的人有多少时间。我总是感到时间紧迫与恐慌。
安妮：你有没有在没有完全确定将某一目标包括在取景范围时拍照？
埃里克：总是这样。这是我存在的重要问题。我总是错过很多好的拍照机会。这一问题害死我了。但是我现在能较好的处理这一问题，并且拍了些更好的照片。我也有试图把更多的事物放入照片的问题。比如，有一次，当我拍摄尼亚加拉系列时，有一处灯光非常华丽的汽车旅馆。我已经很多年没有见过有人拍过类似的场景，所以，我拼命的想把它拍好。我拍了一张，感觉很单调，这时，正好一个女人出现了，我心想，“太好了！你看起来是这样完美。”我就拍了许多。当我返回后，把这些照片给我的经济人看时，他对我说，“这是不错的照片，但是，如果这个女人没有在场，那就太完美了。”我绝对不会拍一幅她没有在场的照片，因为，我认为这是如此的令我激动。这就是填充画面的需要。但是，我也不得不提醒自己，摄影是关于限制的艺术。这就是说不能把每样东西都加进照片中。
安妮：你的摄影理念是什么？
埃里克：我想把这些称作理念是个玩笑，但是，还是要回到乔尔-施特斯费尔德和他的小汽车上来，或者罗伯特-弗兰克和他最近一批取名为《美国人》的照片中他与妻子及小孩在汽车中的一幅照片。当我看到这幅照片时，我重新回顾了整本书中的照片。我在想象着这一过程，摄影的艺术就是想象一“我可以以此去遭遇整个世界。”那是使我激动的所在。也是摄影所做的。它与诗歌很接近，它在很多方面是暗示的，片段的与不完美的。这是关于限制的艺术。取与舍是同等的重要。利用摄影，你可以有瞬间的时间允许任何事物填充进来。
安妮：你认为一个摄影家必须具有哲学思维才能把作品做好吗？
埃里克：你需要找到你自己的声音。我确实有这种感受，你需要去了解传统并且在传统中发现属于你的微弱的声音，以便将这点新的微弱的光亮呈现出来。
安妮：你从最近十年的拍摄经历中学到了什么？
埃里克：使自己开放的面对整个世界。
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