奚建军（Xi Jianjun）
艺术简历
奚建军
1986 北京中央工艺美术学院
1994 伦敦大学歌德史密斯学院
蔡元
1983 中国南京艺术学院
1989 伦敦彻尔西美术学院
1991 英国皇家美术学院
展览和计划
2010 'Bed-in', Bluecoat Gallery, 利物浦
疯狂的智慧, 泛亚洲行为艺术展, 韩国
各自表述, 赛科勒博物馆, 北京大学
现在的亚洲艺术家, 釜山双年展, 韩国
五月的花, 光州美术馆, 韩国
字的行为, Invia, 伦敦
2009 同一个世界 同一个梦想, 东京画廊+BTAP, 北京 （个展）
酱油和番茄酱全球计划, Colchester 艺术中心, 英国（个展）
作为英国人, Stephen Lawrence 画廊, 英国
中国当代艺术回顾展，上海多伦美术馆
英式客厅，唐人当代，北京
2nd Thessaloniki 当代艺术双年展，希腊
啊！我们，北京国家大剧院
Lilith 行为工作室计划，瑞典
2008 行为权利，英国行为艺术回顾展，戈拉斯哥, 英国
中国之夜，大英博物馆，英国
远在西方， Arnolfini 画廊， 布里斯托， 英国
疯狂与真实，四方当代美术馆， 南京 （个展）
地震，艺术通道， 北京
2007 酱油和番茄酱全球计划，路易斯桑那现代美术馆，丹麦
中国行为艺术文献摄影展，映艺术中心，北京
变形，Louis T Blouin基金会，伦敦
遗迹，Rossi &Rossi Ltd，伦敦
疯狂和真实，英国BBC利物浦电子银幕
2006 大屏幕，Corner House，英国曼彻斯特
生命力，曼彻斯特，中国国际行为艺术节
猴王，雕塑、现场计划，英国Colchester艺术中心
声东击西，北京大山子国际艺术节
斗、批、改，柏林世界文化宫， 德国
快乐时间，行为，北京798艺术工厂
2005 猴王计划，英国文化艺术协会艺术家链接项目
移位，挪威当代艺术研究协会
眼中之物，伦敦维多利亚•阿尔伯特博物馆
ANTI，芬兰国际当代艺术节
2004 沙龙系列，伦敦HOME
宣誓，英国利物浦Bluecoat艺术中心
幸福和光荣，英国曼彻斯特中国艺术中心
去英伦，北京大道国际行为艺术节
孙悟空大闹天宫，英国伦敦大英博物馆
活，活的哎！Morecambe Bay计划，英国Lancashire
2003 矛盾，广告招贴计划，伦敦地铁
穿越文化，伦敦英国卫报新闻画廊
边缘成为中心，捷克布拉格双年展
迟疑图书馆，国际艺术家博物馆计划，威尼斯双年展
迷惘之眼，东京La Foret艺术空间
燃烧之地，伦敦海德公园自由论坛
行为文化，伦敦泰特现代美术馆
2002 你在这，Bluecoat艺术中心，利物浦双年展
屌酒精神，北京艺术文件计划，纪录片，英国电视4台
大屏幕小中国，Home GMI,伦敦Leicester广场
2001 一分钟，第九届Geneva电影双年节，Leeds国际电影节，
威尔士Cardiff，第13届国际电影节
印记，旗帜计划，国际艺术家博物馆，第49届威尼斯双年展
游客，网络在线计划，伦敦国际视觉艺术研究中心
新出现，英国Essex大学画廊
2000 两位艺术家逮捕候瀚如，第2届上海双年展，上海美术馆
开火！伦敦皇家美术学院
两位艺术家横渡泰晤士河，伦敦千年桥
两位艺术家和托尼熊裸跑，伦敦西敏市大桥
五一节，酱油番茄酱之战，伦敦特拉法加广场
两位艺术家在爬行，伦敦市中心
两位艺术家在杜桑小便池旁小便，伦敦泰特现代美术馆
1999 疯狂和真实，伦敦Fordham画廊和Whitechapel画廊
两位艺术家跳上崔西•艾敏的床，伦敦泰特美术馆
移动中的城市，伦敦Hayward美术馆
1993 沉默的力量，牛津当代美术馆，英国
1986 参与组织观念21小组首次行为，北京大学，中国
演讲和讲座
2012 复旦大学，上海
2009 泰特当代美术馆， 伦敦
当代艺术研究机构， 伦敦
马摩当代美术馆， 瑞典
2008 清华美院， 北京
2007 利物浦泰特美术馆， 英国
曼切斯特中国艺术中心， 英国
2006 国家肖像美术馆， 英国
皇家美术学院， 英国
北京大学， 中国
苏富比艺术研究院， 伦敦
2005 当代艺术协会， 挪威
ANTI当代艺术节， 芬兰
Dartington美术学院，英国
2004 德国歌德学院， 伦敦
大英博物馆， 英国
牛津布鲁克斯大学美术学院， 英国
2003 布里斯托Arnolfini画廊， 英国
2002 国际视觉艺术中心， 英国
艺术家作品
Concept 21 1986
Jian Jun Xi 奚建军, Sheng Qi 盛奇, Fan Di An 范迪安, Zhu Qing Sheng 朱青生 and Hou Han Ru 侯瀚如 Performance at Beijing University
British Museum , London, 2004
奚建军+蔡元作品《大闹天宫》大英博物馆，2004年
Victoria and Albert Museum, London, 2005
Home, London, 2004
Flower and Fruit Mountain
Lian Yun Gang, China, 2005
Two Artists Jump on Tracey Emin's Bed 1999
Turner Prize, Tate Gallery
Two Run Naked Accross Westminster Bridge 2000
Two Artists Piss on Duchamp's Urinal 2000
Tate Modern,London
奚建军+蔡元作品 2000
Two Artists Swim Accross the Thames 2000
South Bank
蔡元和奚建军 在瑞典的马摩市 瑞典 2009
活跃于英国和中国之间的艺术家蔡元和奚建军于9月3日和9月12日应邀在瑞典的马摩（Malmo）市连续进行了两场大规模的行为艺术活动，并在马摩市立美术馆举办了艺术主题讲座。 蔡元和奚建军的行为实践涉及，激进和介入，装置和无规范性行为，探求艺术实践的社会，文化和政治内涵，并保持着对于既成与被接受的事实和秩序的怀疑态度，他们的作品揭示了目前西方资本主义和中国社会主义根深蒂固的矛盾，体现了他们在西方艺术圈子长达20多年的经历和里程。 今年三月，他们曾在中国北京东京画廊举办《同一个世界，同一个梦想》的航母计划个展，展示了长达七米的航母装置作品。并与英国艺术家马丁.格里德，兰格勒斯和贝尔等参加了唐人当代画廊的《英式客厅》展览。 这次推出的两场新行为作品与马摩利力行为工作室（Lilith Performance Studio）合作，分为“轮胎介入”和“圣经于共产党序言”两个部分，每次活动均有上百名观众和志愿者加入，使整个城市的人民集体投入到行为之中。
dOCUMENTA (13)
Kassel, Germany
8／6-16／9-2012
Shenzheng, China, 2012
Tate Modern, London, 2012；泰特现代美术馆，伦敦，2012年
Millennium Bridge, London, 2012
Ashmolean Museum, Oxford, 2013
Oxford High Street, 2013
China Town, London, 2013
Cul De Sac Gallery, London, 2013
Scream, British Pavilion, 55th Venice Biennale 2013
强行介入主流话语权
从奚建军 蔡元《跳床》谈起
文︱高靖
当代艺术在东西方两种语境里发展的不平衡和西方中心论的长期影响，从六十年代到现在，亚洲艺术家包括中国日本韩国等在早期进入西方语境的时候，都有不同程度地被边缘化的经历，很多艺术家因此模仿和迎合西方标准丧失了艺术的自由精神，但是一些亚洲艺术家，他们则是用另一种极端的方式在改变西方人的态度，奚建军和蔡元在早期的艺术经历中就是用强行介入的方式开创了自己在西方的艺术道路，并最终得到西方艺术界的认可。
《跳上翠西·艾敏的床》是两位长期生活在西方的中国艺术家奚建军和蔡元，在达达主义的行动准则“破坏就是创造”，否定一切，破坏一切的精神影响下，基于早期自身在西方艺术的边缘位置所采取的一次反动。他们是以另一种态度对西方艺术表态，用自身的行为作品方式挑战了西方主流的话语权。无独有偶，亚洲著名的当代艺术家草间弥生早在六七十年代也使用这种强行介入的方式来完成自己的作品。
在1999年英国泰特美术馆Turner Prize举办期间，奚建军、蔡元以介入的行为方式参与了翠西.艾敏具有争议的作品《我的床》。这个作品是当时英国社会舆论广受争议的作品。奚建军、蔡元作为中国行为艺术家，扮作游客加入参观者排队行列进入展厅，早已被媒体泄露此行为将会如期发生的泰特美术馆，已派四位保安严守着《我的床》，他们时刻在注意着在场参观者的举动，似乎随时会发生什么似的。被大衣掩盖着上半身裸体的两位艺术家已经进入现场并等待在床头床尾两端，观察着保安和周围人的举动，寻找时机的到来，周围的媒体记者和摄影师们也在紧张气氛中等待着什么，就在这时刻，蔡元大喊一声“上！！！”，一刹那，奚建军和蔡元扔掉大衣，赤裸着跳上了翠西.艾敏的床。接着，两位艺术家拿起床上的两个枕头，厮打起来，被撕开枕头的鹅毛绒在展厅里四处缤纷飞舞，她的内裤和避孕套散落一地。这时候，两位艺术家拿起床边的伏特加酒瓶大声喊着“我是艺术家!我是艺术家!”,以表明这是一次艺术家的介入行为作品。
面对这一突如其来的场面，保安们大为震惊，措手不及想把艺术家拽下床，奚建军和蔡元摆出中国功夫的武打姿势来抵挡四位保安的干涉。5分钟后，奚建军被一位彪形大汉的保安拽下床，蔡元继续在床上延续行为。十分钟后泰特美术馆外警笛响起，十几位武装警察迅速涌入展厅，逮捕了他们，两位艺术家被带上手铐离开了美术馆，推进警车，并向警察局的方向驶去。之后，所有的观众全部被撤离，当天，泰特美术馆因故闭馆。
而这个行为作品并没有因此而结束。奚建军和蔡元在警察局度过8小时之后，一位警官走到艺术家面前说:警察局已经向美术馆和翠西.艾敏调查证实过，双方表示：对此行为不再追究你们的法律责任，你们可以走了。奚建军、蔡元两位艺术家被释放。临走前警察告诉他们：你们应该做好准备，大门口外有十几家媒体记者在等待着你们。第二天，英国所有的媒体都陆续报道了这一戏剧色彩的事件。
把艾敏的“床”变成行为艺术家的创作舞台的背景，是在达达主义“破坏就是创造”的行动准则下产生的，是让一个艺术家直接在另一个艺术家的作品上与其产生新的互动，发挥新的想象力使其诞生出与之相关联的另一个艺术家的全新作品。之后该行为作品《两位艺术家跳上翠西.艾敏的床》受到英国艺术界的广泛认可，引起极大的社会关注。2000年，奚建军和蔡元再次以同样的方式完成了著名的《在杜尚小便池上撒尿》。
当他们做了几次行为之后，泰特发现他们的作品具有一种独特的艺术角度和实验性，他们愿意跟这种有独创性的艺术家产生进一步的对话。于是，2003年泰特美术馆邀请两位艺术家参加了“行为艺术的文化”视频展览；2008年在利物浦泰特美术馆策展人专程与奚建军和蔡元做了“一旦离开家乡”的学术访谈；2009年，泰特邀请两位艺术家参与了一场由学者、艺术家和策展人参与的“革命，我们爱你”学术研讨，讨论艺术在社会变革中的角色问题。2012年，奚建军和蔡元在泰特美术馆的积极配合下，完成了另一件行为作品《西红柿酱油全球计划》。
奚建军：中国艺术的世界意义在哪里？
奚建军访谈
一 关于教育
回顾所受的中西方艺术教育经历，你从中受益的是什么？或回过头看，你最得益于谁的引导？
我很幸运先后受到了中国和西方最优秀的艺术教育的熏陶，我是1982-1986年在中央工艺美术学院也就是现在的清华美院学习，那时候中国的当代艺术尚处于启蒙时期，作为最早一批艺术狂热分子，我与盛奇、朱青生、范迪安、侯瀚如等发起了中国最早的行为艺术事件“观念21”。
1993-1995年在英国的哥登史密斯受到高等专业艺术研究教育，总的来说，中国的艺术教育注重传统，模仿和技能的培养，而英国高等艺术教育主要是培养创造能力和建立自己的艺术风格，也就是说为以后将来做一位成功艺术家做铺垫。我认为两种美术教育是相互影响的，重要的是在西方艺术学院能培养你的眼睛和大脑。
在歌德史密斯学院阶段，对我有深远影响的的是著名的YBAs，我后来的一些作品“跳上崔西.艾敏的床”与YBAs有一些对话和交集，我向往能跟更多西方著名艺术大师一起工作，如和我的老师Michael Craig-Martin一起工作并受他影响，当然，他也是达明赫斯特在哥登史密斯学院时期，对其影响很大的一位老师。
二 关于展览
1 在美术史上的哪些展览或美术活动是你特别向往参与的?
我曾经特别向往参与的是1997年著名的YBAs在伦敦的展览“Sensation”，这个对当代艺术具有轰动效应的展览，YBAs成员如达明.赫斯特、崔西.艾敏、加里·休姆，他们几乎在世界范围内同时成为前卫艺术和时尚的代名词，也带动了英国的对当代艺术的关心，刺激了艺术市场的发展，当代艺术也不再是只存在于艺术家工作室、画廊和博物馆中的高雅文化，而是成为大众传媒和公众广泛谈论的话题。这个展览虽然过去十几年了，但还是对英国当代艺术起了重磅炸弹作用，也为YBAs的今天奠定了重要的基础，我95年刚毕业，回顾这个历史，当时我是多么向往能参加这样的展览。现在我希望会有更多的中国艺术家能在在国际舞台上参加国际大展。
2 你最想参加的和希望看到什么样的当代展览？
我希望能看到更有实验性，更有独到性和风险性的国际展览，有些可能是很小的有可能微不足道的空间，但是它的存在意义非常重要。如英国的Fiveyear画廊和Pear画廊，就是有多年的成功历史的实验性画廊。也希望能看到更多的综合体的一些展览，比如装置，行为，雕塑，绘画相互影响和穿插，像柏林双年展就很有意思，利物浦双年展也是世界一流的，这些展览不需要政治背景或明确的主题，或选择一些艺术家来完成的主题性展览，当代艺术展览最大的弊病就是找一个主题，找一些艺术家用文字图画解说的方式来完成一个展览，当然这个需要很精英的策展和艺术制作团队，今年9月Mad for Real 我和蔡元被邀请参加ZKM德国当代美术馆的展览，这是一个叫Global Contemporary‘世界当代’有1百多个世界艺术家参加的展览，这是一个回顾实验性艺术的展览。
三 关于当今世界
你认为当代艺术家的使命是什么？他们应如何介入当下世界和面对历史？
当代艺术家应创造有本土文化和有时代意义的作品，如上个世纪初时期有杜尚这样的作品，五六十年代有波伊斯，七八十年代有沃霍尔这样的作品，所以我想看到这个年代最有说服力的作品，当代性和时代性是艺术家少不了思考的问题，谁是这个时代的先驱，是杰夫·昆斯？还是达明·赫斯特呢？我们还不能马上定论，主要是看谁是创造历史的主人。
四 关于中国艺术
作为中国艺术家，你认为中国艺术会给世界作出怎样的贡献？中国艺术的世界意义在哪里？
作为受过系统的西方艺术教育的中国艺术家，对经历几百年的西方艺术应该有自己的态度。本土的中国艺术家受东方文化和儒家教育的影响，不如纯粹的西方艺术家那样有明显的个性和侵略性，大多中国艺术家不敢谈及死亡和宗教，不敢接触性和暴力和政治这样敏感的问题，所以东西方艺术家就不能同起并立。然而，世界文化应该是多元的，在看着西方的优点同时又看到西方人的弊点，暴力和死亡存在的同时也需要东方多元哲学及文化思想的补充，很多伟大的西方艺术家曾在东方的智慧里找寻到精神的出路，而现在，中国当代艺术家还是作为保守传统思维的西方艺术家，他们对东方古老的思想和哲学缺乏深入理解，大多数人们尚处在对西方当代艺术的谈论和模仿中。中国当代艺术在经历了二十多年的发展中，他们思考渐渐向所处的社会现实提问，向自身所处的历史提问，同时也参与到世界共同问题的解决中来。
这些年，中国艺术家在西方慢慢多起来，疯狂为了真实Mad For Real艺术小组，在99年就和西方艺术对话，完成了很多重要的行为和装置作品，如在泰特当代美术馆我和蔡元在杜尚的小便池上撒了一泡尿，这个越界的作品在十年后已经被西方机构所承认，在崔西.伊敏的床上武打中国功夫已被英国所有媒体和艺术界所推崇，这证明了中国艺术家在世界上是渐渐有他们自己的土壤，和生根发芽的余地，中国艺术家应该是在这个艺术界里走的更有自己的个性和独创性，这才有自己的位置和发展前景，未来的十年应该是很重要的十年，东方的门户已经打开，中国艺术家怎么在西方站住脚，用什么样的思维和创作方式去挑战，这也是我这十几年来所思考的问题，我希望中国艺术家会创造出更加凶猛和疯狂的作品，能在西方重要的美术馆和西方的艺术家们一起有更多的展览的可能性。
五 近期创作
请谈谈你近期的创作情况，以及你这一阶段的思考方向？
回顾在英国二十多年的艺术作为，作为一个中国艺术家，我同时敏感于后殖民主义下身份政治与文化政治的思考，这是我个人艺术史的一个内在线索。而当我作为一个回归的艺术家再次进入中国当代艺术的语境，进入中国这样一个大的社会语境时，我发现后殖民主义的诸多问题不再仅仅作为个体或者小的群体，而是作为一种巨变中被质疑的现实，它与一个国家的政治，经济，社会和文化现象相互纠缠。我们的航空母舰计划09年已经完成，这个航空母舰隐喻着西方强权国家在政治上和军事上对中国和世界的影响，中国也在拼命追赶，我希望早日看到中国的第一艘航空母舰。
2010年我将这一思考方向延续到中国当下的艺术语境中，把一些有影响力的西方文化思潮和著名艺术家元素放在特定的东方语境（或者中国当下语境）下相互摧残、厮杀变成一个特定环境下发生的一些怪异的艺术事件，2010年我相继完成了安迪.沃霍尔作为一个西方当代艺术的符号在中国的种种遭遇，安迪·沃霍尔被压在一个十字架下同时也被北京的三轮车拉走，或者杜尚在中国被一个中国倒塌的亭子压在下面，等待别人来救护，还有沃霍尔变成东方的发财猫，猫的激光眼睛发射的绿光可以射出几佰米远。置身于一种令人兴奋的思想变异中，同时又对这一变异隐藏着深深的忧虑。双重的文化身份使我的思考始终行进在碰撞的双重视野中，在全球化的语境下，这一碰撞变得尤为激烈，而这正是艺术发生最好的现场。
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