Frida Fan
樊林 教授
魔灯院联合创办人及导师
广州美术学院人文与艺术学院美术史系教授
著名策展人
本次书单由魔灯院联合创办人及导师、广州美术学院教授樊林教授提供。101本书单将会拆分成7次推送介绍，并且根据难度逐一分类。它们将是：
第1篇：10本入门型艺术史书籍（书目包含了艺术史学科问题、中国艺术通史、西方艺术通史的基础型概况）
第2篇：15本基础型西方艺术史书籍（书目包含了通史、不同艺术史家对各个时期、各个流派艺术的研究及论述）
第3篇：20本基础型中国艺术史书籍（书目包含了通史、不同艺术史家对各个时期、各个艺术家风格的研究及论述）
第4篇：18本基础型中西方艺术史系列丛书
第5篇：10本进阶型西方艺术史书籍（书目包含了史学史层面的知识、美学鉴赏、风格流派的分析与解读）
第6篇：15本进阶型中国艺术史书籍（书目包含了史学史层面的知识、各门类艺术深入分析与解读）
第7篇：15本进阶型西方艺术论著系列丛书
小编将会按照难度，由浅入深，逐一推送。首先奉上第1篇：10本入门型艺术史必读书目：
这些书目包括美术史学科基础讨论和通史，通史方面又包含了外国学者或国内学者撰写的西方通史、国内学者外国学者撰写的中国通史，为大家提供了解艺术史的不同角度。
1
《艺术的故事》
图片作者: [英] E.H.贡布里希
出版社: 广西美术出版社
原作名: The Story of Art
译者: 范景中／杨成凯
出版年: 2014-1-31
《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，因其平实简单的笔法、叙事清晰的技巧而受到持久的好评。
贡布里希讲述他的写作目的是：“在大量炫赫的作品中，为丰富的人名、时期和风格找到浅显易懂的秩序来。” 他为视觉艺术注入心理学的洞察力，他让我们知晓艺术史就是 “各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。这部经典著作的新版，以袖珍本的形式焕往辉来，仍是艺术领域新来者的第一选择。
2
《艺术通史》
作者: [英]史蒂芬·法辛 Stephen Farthing
出版社: 中央编译出版社
原作名: Art: The Whole Story
译者: 杨凌峰
出版年: 2012-2-14
人类社会从不缺少艺术，在不同的社会和文化情境影响下，在不同的时代与地域，艺术的表现形式大相径庭。这些艺术作品的创作意图是什么？如今我们又该怎样去解读？
这是一部全新视野下的世界艺术史，由杰出的英国画家史蒂芬·法辛（Stephen Farthing）领衔主编。与其他之前的艺术史类图书最大的不同在于，本书着眼于培养读者的艺术鉴赏能力。书中虽涉及漫长的历史时段和数量惊人的艺术创作流派，但始终遵循一个重要的根本原则，那就是聚焦于个体影像作品的深入分析。全书的核心是对收录的大师杰作的丰富内涵加以阐述。全书超过1000幅精美插图，铜版纸全彩印刷，力求还原艺术作品之美。
3
《詹森艺术史》
作者: [美] H. W. 詹森／ J. E. 戴维斯
出版社: 后浪丨湖南美术出版社
原作名: Janson’s History of Art: The Western Tradition
译者: 艺术史组合翻译实验小组
出版年: 2017-10
本书是一部艺术通史巨著，聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。该书英文原版自1962年出版以来，随即占据艺术史书籍畅销榜的位置，长达30年之久，成为西方大学艺术史课程的标准教材。艺术史大家 H. W. 詹森 倾力撰写，完整梳理三万年西方艺术发展历程，艺术通史的标杆之作，畅销欧美五十余年。
本书以时间为框架，分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分，以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点，阐释了艺术风格及其演变的历史。此外，书中穿插了六个学习板块，补充介绍了背景知识、历史文献等相关知识，并有章末小结梳理各章重点。全书配有 1450 余幅插图，是了解学习西方艺术史的绝佳书籍。
4
《西方艺术事典》
作者: 詹姆斯·霍尔
出版社: 江苏教育出版社
译者: 迟轲
出版年: 2005-5
《西方艺术事典》具有以下特点：工具性——近1200个条目，讲述西方绘画艺术主题和象征形象按照汉语拼音顺序编排，附有英汉条目对照表和索引，便于查阅行文中条目相互引介，各条目于独立之中又相互融通，内容严谨且浑然一体语言简明生动，以最少的语言传递最丰富的信息；专业性——独辟蹊径，着眼于西方艺术主题及其来源，揭示画面中的故事理解和欣赏西方绘画艺术的内涵；通俗性——文明与艺术交互印证，艺术主题来源于古希腊罗马的神话传说和《圣经》等宗教典籍；欣赏性——对大部分词条进行直观的图文对照体察不同艺术家对同一主题的不同理解和表现瞬间与永恒的辩证，每一幅作品都是瞬间的情感展现，而正缘于这瞬间美的激荡，艺术作品本身和古代文明都定格于永恒。
5
《西方美术史话》
作者: 迟轲
出版社: 中国青年出版社
副标题: 彩印本
出版年: 2004-09-01
《西方美术史话》1983年初版，至今已逾二十年，二十年间共印十一次，行销三十一万册，成为受到国内广大读者喜爱的学术性的畅销艺术史书籍。此次再版，为了适应新时代的需要，对原书作了较大的修订：增加名作插图一百多幅；加大开本；对书内文字作了少量的修正。
6
《西方建筑史》
作者: [美]马文·特拉亨伯格（Marvin Trachtenberg），伊莎贝尔·海曼（Isabelle Hyman）
出版社: 机械工业出版社
副标题: 从远古到后现代（原书第2版）
原作名: Architecture: From Prehistory to Post Modernism, Reprint
译者: 王贵祥 青锋 周玉鹏 包志禹
出版年: 2011-6
《西方建筑史:从远古到后现代(原书第2版)》介绍了欧美史前到近现代时期主要的建筑风格和主题，以其深刻、独到的视角介绍了建筑历史结构和当代伟大建筑，旨在帮助学生理解和欣赏伟大的建筑及其历史，并配以丰富的插图解释或说明，集社会、知识和审美于一体。《西方建筑史:从远古到后现代(原书第2版)》适合作为建筑及相关专业本科生、研究生的学习及参考用书。
7
《中国美术史》
作者: 李霖灿
出版社: 中信出版集团
出版年: 2018-7
《中国美术史》是作者在台湾大学讲授同名课程二十余年的累积成果。这部书延续了课程的特点，以现存的、看得见的作品为基础，分主题、按时间讲授了中国美术的方方面面，包括绘画、书法、雕塑、陶瓷等。
作者终身从事传统艺术研究工作，在台北故宫博物院任职数十年，接触了大量珍贵的美术作品。他学养深厚，在讲解时不限于作品本身，还涉及作品相关社会背景、人物、故事种种方面，甚至通过与西方画对比，在东西方文化的比较中碰撞出新观点、新火花。
8
《中国艺术史》
作者: [英]迈克尔·苏立文（Michael Sullivan）
出版社: 上海人民出版社
原作名: The Arts of China
译者: 徐坚
出版年: 2014-4-1
牛津大学、耶鲁大学、普林斯顿大学沿用40年之经典读本，是牛津大学荣休院士、中国艺术史权威 迈克尔·苏立文院士 继《20世纪中国艺术与艺术家》之后又一重磅力作。
《中国艺术史》通过梳理远古、先秦、秦汉、三国六朝、隋唐、五代与两宋、明清直至20世纪的中国艺术，将中国艺术的不同门类——建筑、雕刻、绘画、书法、陶瓷等在不同时代的表现形式及特点清晰、细致、全面地展现在了读者面前。作者苏立文不仅全面论述了中国艺术的特点本身，而且更加着重于艺术与历史的结合，将中国艺术的不同表现形式置于宏大的历史叙述之中，书写出了纵贯数千年的中国艺术之演进脉络。
9
《中国书画》
作者: 杨仁恺 主编
出版社: 上海古籍出版社
出版年: 2001-12
本书详细论述了魏晋以来流传至今的中国古代书画作品，对中国书画的源流、派别及历代书画家的作品、技法均作了详尽的介绍，同时还论及书画家的钤印、押署和题跋，对书画的欣赏和鉴定具有指导意义。
10
《美术史十议》
作者: [美]巫鸿
出版社: 生活·读书·新知三联书店
出版年: 2008-6
“美术史”是一个问题吗？随着现代社会的形成，美术史作为人文科学的一支新军，也得以在人类最近的历史时期中萌芽并成熟。但是，在著名美术史学者巫鸿的眼光中，这一广受尊重、日显重要的学科本身仍然是一个年轻的问题，其相关讨论还远远没有充分展开。
在《读书》杂志所开的专栏“美术纵横”，巫鸿发表了十篇文章，就美术史何以成为问题、如何拓展其思考的路径、这一问题所置身的波澜壮阔的当代人文场景等等，提纲挈领地阐述了个人的见解。“如果没有自成系统的方法论和操作规则，美术史作为一个‘学科’的意义就很值得怀疑。”
让我们继续期待
第2篇：15本基础型西方艺术史书籍
下期见！
【声明】以上内容只代表原作者个人观点，不代表artda.cn艺术档案网的立场和价值判断。
