本次书单由魔灯院联合创办人及导师、广州美术学院教授樊林教授提供。魔灯院小编整理后，将101本书单将会拆分成7组书单，并且根据难度逐一分类，进行7次推送介绍。它们将是：
第1篇：10本入门型艺术史书籍【点击查看】
第2篇：15本基础型西方艺术史书籍
第3篇：20本基础型中国艺术史书籍
第4篇：18本基础型中西方艺术史系列丛书
第5篇：10本进阶型西方艺术史书籍（书目包含了史学史层面的知识、美学鉴赏、风格流派的分析与解读）
第6篇：15本进阶型中国艺术史书籍（书目包含了史学史层面的知识、各门类艺术深入分析与解读）
第7篇：15本进阶型西方艺术论著系列丛书
接下来，我们推荐第2篇，15本基础型西方艺术史书籍：
这些书目分两个类别，首先，11-20是艺术史书籍，从通史至各个时期重要的艺术史著作，当中包括艺术家的著作、传记、艺术史背后的社会文化等。
第二类别21-25是属于艺术史史论书籍，围绕艺术史的历史、艺术的观看方式等来书写。
11
《世界人文简史》
作者: [美] 劳伦斯·卡宁汉姆(Lawrence S. Cunningham)，约翰·赖希(John J. Reich)
出版社: 中国青年出版社
副标题: 文化与价值
原作名: Culture and Values: A Survey of the Humanities
译者: 毛保诠
出版年: 2005-11-01
《世界人文简史——文化与价值》是一部简明而权威的世界人文史教材。它以“文化”为写作核心，从史前到当代，从西方到东方，兼及社会学、哲学、宗教、文学、戏剧、美术、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等各类文化现象和成就。这些缤纷的素材在作者的笔下水乳交融，共同铺展一幅人类文化发展的灿烂画卷。在穿越历史时空与先人对话的过程中，我们加深了对整个世界和人类自身的认识。
12
《加德纳艺术通史》
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作者: [美] 弗雷德·S.克莱纳
原作名:Gardner’s Art Through the Ages
出版社: 湖南美术出版社
出版年: 2019-1
《加德纳艺术通史》珍藏版完整译自世界知名艺术史 Gardner’s Art Through the Ages 第15版。本书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”视角展示艺术发展美的历程。全书共38章，近125万字，收录近1700张高清图片；涵盖从史前到现当代艺术，广涉绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等诸多艺术门类。
本书关注艺术的历史与文化背景，注重普及性与趣味性，力求明白易懂，致力为更广大艺术爱好者开启艺术圣殿之门。
13
《希腊艺术导论》
作者: [英] 简·爱伦·哈里森
出版社: 商务印书馆
译者: 马百亮
出版年: 2017-4
本书从尼罗河流域说到两河流域，从腓尼基和塞利努斯说到雅典的帕特农神庙。就像作者在本书前言所说的那样，她并不尝试提供一本希腊艺术史的入门手册，甚至也不是要介绍其发展梗概，而只是要形成一个思想，要解答两个问题，即为什么埃及、亚述和腓尼基都已经消亡，而希腊却能永葆青春，鲜活依旧？通过对希腊艺术的思考，我们得到的不仅仅是感官的印象，还有一种恒久的满足感，以及在道德和心智上继续成长的冲动，这是为什么呢？作者认为可以从希腊艺术的某种特殊品质中找到这些问题的答案，这一品质可以适应各个时代的意识，其中并不包含可能造成其死亡的种子，这一品质就是某种广博和普适性，个体的民族可以消亡，但是这种品质永存不朽。作者称这一品质为“理想主义”（Ideality），这也是这本小书所要阐述的唯一对象。
14
《著名画家、雕塑家、建筑家传》
作者: [意] 乔治・瓦萨里
出版社: 中国人民大学出版社
译者: 刘明毅
出版年: 2004-08
本书记载了三十三位影响艺术史发展的文艺复兴时期意大利的艺术家们的点点滴滴。正如作者自己所称，从长辈的叙述中，从大师们的子孙后代遗下的尘封虫啮的各种记录和著述中，不辞辛劳地查考大师们的出生地和生平事迹，同时大海捞针般地收集、查证、写下了那个时期重要艺术事件的前因后果和来龙去脉，从而使我们今天的艺术有史可言。作者不吝丰富细腻的感情和优美朴实的文字，复活了古代的艺术大师们，充实了今天的艺术史。
15
《意大利文艺复兴时期的文化与社会》
作者: [英] 彼得·伯克
出版社: 东方出版社
译者: 刘君
出版年: 2007-12
当我们捧读伯克的《意大利文艺复兴时期的文化与社会》，很容易会联想到文化史大师布克哈特的名著《意大利文艺复兴时期的文化》。不过，本书侧重讨论意大利文艺复兴时期的艺术与社会，而这恰恰是布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》中所缺失的。研究布克哈特的学者都知道，布氏对意大利艺术有相当精深的研究。但不知何故，布氏在《意大利文艺复兴时期的文化》中并没有对意大利艺术进行任何认真的讨论。从这个意义上说，伯克的《意大利文艺复兴时期的文化与社会》不失为一个很好的补充。
16
《文艺复兴时期的思想与艺术》
作者: [美]保罗·奥斯卡·克里斯特勒
出版社: 东方出版社
译者: 邵宏
出版年: 2008-07
本书作者克里斯特勒(Kristeller)是国际学术界公认的20世纪以来文艺复兴研究领域的权威学者。他的著作《文艺复兴时期的八个哲学家》在上个世纪80年代被译成中文，成为中国学者研究文艺复兴的经典参考读物。《文艺复兴时期的思想与艺术》涵盖了作者在这个领域最有影响力的论著，收录了他对文艺复兴时期的重要思潮——人文主义、柏拉图主义与亚里士多德主义等的诠释，以及对艺术近代体系形成的深入考察。此书不但改写了文艺复兴思想史，而且深刻地影响了欧美文艺复兴研究的方向，被西方学者誉为“每一位思想史研究者的范本”。
17
《论绘画》
作者: 阿尔贝蒂
出版社: 江苏教育出版社
原作名: Della Pittura
译者: 胡珺 辛尘
出版年: 2012-12
《论绘画》之所以值得读、值得精读，至少有三个方面的原由，即从学习绘画的角度看，这本书为我们剖析了写实绘画最本质的原理，以及作为艺术家必备的知识修养，是近代西方第一本科学而系统的艺术教科书；从考察艺术史的角度看，它是西方“核心画法”最重要的文献，有助于我们理解文艺复兴以来欧洲绘画的改变及其发展思路；从研究艺术学的角度看，它又是近代形式的艺术学的第一篇论文，是我们认识艺术学学科性质、功能及其发展方向的重要文献。
18
《制造鲁本斯》
作者: [美] 斯韦特兰娜·阿尔珀斯
出版社: 商务印书馆
译者: 龚之允
出版年: 2019-1
鲁本斯是古典主义绘画大师，是巴洛克时代的开创者之一。《制造鲁本斯》以卢浮宫藏品《露天集市》为基点，展示了鲁本斯波澜壮阔的艺术生涯；通过“酒神狂欢”这一主题绘画，揭示了鲁本斯的个人旨趣与宫廷赞助人之间和谐微妙的关系。
通过本书，读者可以了解艺术家的发展历程、艺术家作为个体在整个社会关系中对自我的定位，以及欧洲古代时局的变更与艺术发展之间的重要联系。此外，本书阐释的将鲁本斯“制造”成艺术大师的诸多因素，值得后人借鉴和讨论。
19
《新艺术的震撼》
作者: [澳] 罗伯特·休斯
出版社: 理想国 | 中国美术学院出版社
出品方: 理想国
译者: 欧阳昱
出版年: 2019-1
由BBC制作的电视纪录片《新艺术的震撼》首播于1980年，全球观看人数超过2500万，被誉为“纪录片拍摄技艺与主持人叙事魅力的完美结合”。同名图书甫一出版，即成为二十世纪八九十年代院校师生和文艺爱好者理解西方现代艺术的入门读本。
书中以八个理解现代艺术的重要主题为框架，多维角度勾画出西方艺术的百年流变——1780年的异域情调，如何成为1880年的新鲜论调，又何以沦为1980年的陈词滥调。作者以犀利精妙的笔触，探求艺术更为完整的真实。
20
《西方艺术新论》
作者: [美]辛西娅·弗里兰
出版社: 译林出版社
原作名: Art Theory
译者: 黄继谦
出版年: 2013-5
《西方艺术新论》从上世纪80年代以来，中国当代艺术受到西方的巨大影响，从绘画、装置到行为和影像，西方现当代艺术的各种样式都有了中国版本。对于一些中国的艺术观众来说，某些艺术形式如装置、行为等由于与传统绘画之间存在巨大差别而变得难以理解。
《西方艺术新论》这本小书引发了对于艺术的思考。作者解释了艺术中的创新和争议为什么一直都是人们关注的焦点，以及艺术为什么重要的原因。《西方艺术新论》中探讨了艺术与美、与文化、与金钱、与性别以及与新技术的关系，从拉马钱德兰、戈雅、达明•赫斯特一直论到非洲的钉神、印第安村庄的舞蹈和音乐电视。
21
《艺术史的艺术》
作者: [美]唐纳德·普雷齐奥西
出版社: 上海人民出版社
副标题: 批评读本
原作名: The Art of Art History: A Critical Anthology
译者: 易英、王春辰、彭筠 等
出版年: 2016-1-1
本书选介了艺术史研究 领域迄今为止最具开创性与影响力的35篇批评文章，分为九章，每章聚焦一个艺术史研究议题：美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学，并配以74幅相关作品图片。从古典理论到现代主义，从康德到福柯，从现代艺术史与科学考古学创始人温克尔曼到当代艺术史学大师级人物贡布里希。35位学术巨擘及艺术家，帮助读者从第一手资料了解艺术史的发展脉络。编者普雷齐奥西教授为每个主题均撰写导言，以批判性的阐述，为读者提供背景信息与参考书目。
22
《美术史的基本概念》
作者: [瑞士]海因里希.沃尔夫林
出版社: 中国美术学院出版社
副标题: 后期艺术风格发展的问题
原作名: Kunstgeschichitliche Grundbegriffe: Das Problem der Stilentwicklung in der neueren Kunst
译者: 洪天富／范景中
出版年: 2015-6
《美术史的基本概念——后期艺术风格发展的问题》是整个二十世纪美术史的三部核心经典之一，不仅美术史读者必读，也是其他人文学者的必读书，它对二十世纪美术史研究体系的构建产生了巨大而深远的影响。在二十世纪的西方学术界，除了贡布里希的《艺术的故事》，没有哪一部美术史著作能够望其项背；它在中国的影响，也超过了任何一部美术史或者美学方面的著作。
23
《艺术与错觉》
作者: [英] E·H·贡布里希
出版社: 广西美术出版社
副标题: 图画再现的心理学研究
原作名: Art & Illusion
译者: 杨成凯／李本正／范景中／邵宏（校稿）
出版年: 2012-6
被肯尼思·克拉克描述为“我所读过的最才华横溢的艺术批评著作之一”的《艺术与错觉》，是一部有关制像的经典研究。它试图回答一个简单的问题：何以会有被称作风格的东西？这个问题也许简单，却很难回答。贡布里希教授对图画再现的心理学及历史的探索，充满睿智而包罗万象，从而引领他进入许多重要领域。
贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。当验证各种假说时，他以他深厚的学识和与生俱来的清晰的表达能力，提出了符合科学精神的论辩。再现是艺术史最基本的问题，而《艺术与错觉》是任何对理解艺术有兴趣的人的必读书。
24
《论艺术与鉴赏》
作者: [德]马克斯·J.弗里德伦德尔
出版社: 商务印书馆
译者: 邵宏 译／田春 校
出版年: 2015-12
《论艺术与鉴赏》由三十八篇经验性议论文组成，涉及艺术哲学和心理学、绘画题材分类、形式批评、作品鉴定的基本要素，以及作品修复的标准和艺术文献的鉴别等议题。
本书的前半部分是理论性的，且渗透到了哲学的领域；后半部分则讨论绘画批评的实践。书中所涉及的艺术史实被用来作为支持作者观点的论据，其中所举的例子都来自作者所熟悉的领域，即15和16世纪尼德兰的绘画。作者坚信：对任何个体艺术品每次真正的考察，都有助于读者更好地理解整体的视觉艺术，甚至更好地理解一般意义上的所有艺术活动。
25
《美术史的观念》
作者: 邵宏
出版社: 中国美术学院出版社
出版年: 2003-10-1
邵宏教授著的《美术史的观念》是半个世纪以来中国在西方美术史学研究方面的经典之作，它研究了美术史的变化特征及其原因。
范景中教授说：“邵宏先生就是怀着这种感慨著述的，因此，他这部书时写时缀地拖了五六年之久。我知道，他想写出新意，一方面，想澄清人们在所谓的文艺学中所固守的那些陈陈相因甚至被误用误解的观念，一方面又力图在西方美术史学史中拓出一条新的研究路线。”
让我们期待
第3篇：20本基础型中国艺术史书籍
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