▲ 樊林

口述：樊林

采访、编辑：钟刚

来源：打边炉ARTDBL

昨天下午，OCAT深圳馆推出新展“南方不是一个孤岛”，该展对珠三角地区艺术家的创作和机构实践进行了考察和梳理。这是策展人樊林继“广东主义——一种地方性的博物志”（2010，与冯原联合策划）和“场域的毛细管——2016珠三角艺术单位观察展”（2016，与胡斌联合策划）之后联合策划的第三个区域性的艺术观察展。

在展览筹备期间，围绕一个叠加式的“珠三角的话语景观”，以及珠三角地区艺术工作中涌现出的新的特点与问题，《打边炉》与樊林进行了一次对话。依照惯例，我们隐去了问题，形成了如下的策展人口述文章。文章发表前经过受访人的审校。

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这次在OCAT深圳馆的展览，我和方立华提出的主题是“南方不是一个孤岛”。有人马上就会追问，南方的定义是什么？南方不是孤岛，那么南方是什么？不是孤岛，是群岛吗？这个展览并不会给出这些问题的答案。这不是一个给答案的展览。

我们甚至还另外抛出了七个问题，展览的空间也是围绕这七个问题来组织和构成。我们希望通过这个展览来催生和激发更多的提问，期待这个展览成为地方问题史的一部分。

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围绕“珠三角”这个地方的艺术，大家不断在努力为它的书写贡献新的词汇，但对我们而言，词语的限定性，恰恰是我们需要反动的东西。

汉斯·贝尔廷认为现代主义之后，线性发展的、结构紧密的艺术史已然终结。那么就面临一个问题，艺术史和艺术的现场之间是一种怎样的关系，我们能不能拿一个概念去套眼前这个有弹性的现实世界？艺术史上的概念对现实的描述也许是失准的，甚至现实已经走得比一些词语要远得多，我们如何在这种流动和波动的状态当中，建立我们的工作方法？作为一名教师，我也一直在思考学院的教学和艺术的现场之间如何建立连接，展览对我们意味着什么，如果我们不通过展览的形式进入现场，彼此之间的隔阂只会越来越深。

对我而言，展览是一个“窗口”式的媒介，也是一个剧场，我们在当中激发问题，生成讨论的文本。展览是一个“内外”生产的关系，而不只是一种单向度的展示，它有幕后讨论的呈现，单向度的展示和宣传越来越失效，因为中间没有交流和对话。

对于学院教育而言，如何打破学院的围墙，让这个边界进一步扩展，也是学院的教学工作中必须要面对的问题。艺术家的动力已经驱使它走很远了，我们对一个地方的艺术考察的展览，我觉得不只是面对作品，而是要去面对和讨论“动力”本身，是这股“动力”，决定了我们的现实的形状和我们的现场所见。

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这次展览发生在深圳。深圳和广州之间的对比越来越成为一个受关注的话题。这次我们在走访过程当中也接触了这两个城市的一些艺术家和机构。这两个城市的状态，在城市的树木形态上就体现得很明朗，广州的树木是野蛮生长的状态，深圳则是精细修剪，对整个生长的形态有很强的预期和规划。

深圳也不断在发生变化。由于深圳作为一个特区的制度建构，它有很强的北方性，无论是它的语言、饮食、城市性格，都与广州等岭南城市有很大的差异，但这些年它的“北方性”也生长出了新的肌体，比如年轻一代为这个城市注入的活力和可能性，使得深圳艺术家的创作面貌和艺术机构的形态越来越丰富和多元。

对比广州，深圳的行政力量对艺术的供给力也比较强，但这种供给力如何真正有效地为艺术的生产注入空气、水分和养料，可能我们要很谨慎地看待这个问题，因为供给不意味着产出，这个当中还是需要很严肃的专业判断和相当的远见。

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为了筹备这个展览，我们在珠三角走访了不少艺术家工作室，期间五条人因为一个节目爆红，大家都在谈论五条人，五条人成为一个众人谈论的文化现象和文化多样性当中的新偶像。

五条人其实早就在大家的生活当中是一个日常性的存在，我们和他们交往，买他们的碟，听他们的歌，但他们直到被北方的中心力量关注，才真正走到大众视野，这个当中就有一个问题，既然我们都喜欢五条人的音乐，也熟悉他们，但为什么他们的影响力却是在这个夏天才有所提升？

虽然我们强调南方的独特性和异质性，但我们所津津乐道的南方和南方性，仍然不在一个权力话语的中心，它依然处于“被发现”的边缘地带。我们当然不觉得“边缘”有什么问题，但在权力结构当中，“边缘”就意味着“低产出”。

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前不久我们去阳江拜访了阳江组的成员，“阳江组”最近更名为“阳江组合”，名称当中多了一个“合”字。我们到底应该叫他们“阳江组”，还是“阳江组合”，这个本身就带出了一个问题——我们如何面对变化。

这次去阳江，郑国谷甚至已经不喝酒了，他小心谨慎地开车载着我们。他们前些年完全不是这个样子，每次去阳江，大家都很疯狂，喝很多的酒，喝酒了还开车，逆行，是少年轻狂的状态，越是在小地方，这种轻狂越被聚焦，甚至还有些神秘主义的气息，有一段时间一些国外的艺术家和策展人到广东，阳江成为他们一定要去的一个地方，阳江组在阳江之外拥有比阳江当地更大的知名度。

我一直觉得艺术家的力量取决于他相信什么，他的相信决定了他的表达方式，我从阳江组的艺术家身上可以看到他们对一些事物的痴迷和迷恋，他们有自己笃定的东西，这是作为艺术家很重要的特质。

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这次去阳江，我也感受到阳江组的变化，并且这个变化中的一部分是年龄带来的。年岁的变化正在不断塑造新的珠三角艺术的形态，更多年轻的艺术家群体和新的创作，正在改写这个地方新的文化特征，这是一个运动的状态。

年龄的增长和艺术家的状态之间的影响关系，是我们永远无法回避的。很多艺术家年轻时会有很强的反传统的斗志和力量，如果只是保持这种反动性又很危险，这意味着它会成为一种姿态，而没有生成自己的的东西。当你始终在以某个东西为敌，最终被消耗掉的可能是我们自己。

我们在讨论珠三角的先锋性和生猛时，它也会遇到年岁的屏障，这也是我们讨论珠三角话语当中涌现出来的一个新问题——当先锋老了，他们又会给这个地方带来什么？他们沉淀下来的经验又是什么？

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“南方”首先是一个地理概念，但南方性是体现在每个人的行动方式上，它有时会被认为是一种生猛的、生长性的、独立的、务实的、反叛的行动特征，最近这些年我们似乎感知到生猛性的消减，收缩在加剧。需要强调的是南方性不是一种标签，它也不是一成不变的凝结物，我们要警惕它的变化和波动。

当然，我们也还要面对一些共同的问题。无论是在北方，还是南方，艺术的行政化和机构化越来越成为一个问题，它会冲击到知识的生产，艺术也处于一种收缩的状态，它会迸发出更多新的问题和陷阱。

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我们在讨论南方和珠三角时，不能忽视一个基本的前提，那就是南方首先是个体的，每个个体都有其坚守和坚持的东西，每个个体都不是为群岛而生的。它首先是一个孤岛，但大家能够通过一个共同的水域联系在一起，这是我做这个展览当中蛮强烈的一个感受。

如果要描述我们作为策展人的工作，那就是把水引进来，将这样一个个孤岛联系在一起来面对和讨论。展览结束后，水自然会逐渐褪去，大家会继续回到各自所面对的具体的问题当中。

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