具体派（Gutai）
二次世界大战，日本战败。战后的日本艺术面临着两个议题：一方面艺术家们拒绝再与战争时期的旧体制合作；另一方面，他们也渴求日本作为独立国家的自主性，这又意味着拒斥对欧美艺术的盲目景仰。
1954年夏天，“具体艺术协会”在吉原治良的领导下成立于关西地区的芦屋市，参与是他的16 名年轻学生。作为团体的创始人、精神导师与赞助者，吉原治良选择了“具体”（Gutai）一词，以与日本当时偏爱抽象艺术的现代派区别开来。吉原治良在介绍具体派的图录前言中写道：“我们希望以一种具体的方式来呈现我们精神自由的证据，我们将上下求索，从所有类型的艺术创作当中寻找兴奋点。”
日本的当代书法在战后不断地引发欧美抽象艺术家的兴趣，书法艺术家们被频频邀请参与国际展览，这导致1950 年代的日本艺术界具有非常国际化的面向。吉原治良曾与1952年成立的日本前卫书法团体“墨人”（Bokujin-kai）过从甚密，他们志在打破传统规则，与本土和国际的其他领域艺术家进行对话。“墨人”的决心也深刻地感染了吉原治良，同时“墨人”出版的杂志带给吉原治良一瞥欧美同侪新作的机会，这其中包括杰克逊· 波洛克、弗兰兹· 克莱因、威廉·德·库宁等人。
吉原治良渴望融入国际前卫艺术的潮流中，在他带领下的具体派天然地具备自我推广的主动性，这样的意图一方面表现在他们从1955年开始出版日英双语的《具体》杂志（后来还有了法语版本）；另一方面，作为一个紧密合作的艺术团体，他们自我组织了多次展览，展场多为公园、剧场这样的非常规空间。
1955年，第一回具体艺术展在东京小原会馆举办，这个展览最令人印象深刻的作品莫过于白发一雄的《挑战泥土》以及村上三郎的《六个洞》。白发一雄早在1954 年就发表了用脚做出的绘画作品，在展览当中，他全身浸没在黏稠的泥巴当中翻滚扭动；村上三郎则以破坏性姿态穿过多重纸屏风，留下几个大洞。这些表现性行为重新发掘了身体的原始主义，同时又超越了西方现代主义仍旧受画布限制的绘画性姿态。
1957年，来自法国的非定形艺术（Informel）理论家米歇尔· 塔培耶（Michel Tapié）造访日本，他对战前流行的抽象艺术的几何式构图感到厌倦，这一点与具体派不谋而合，塔培耶的撰文从而成为欧美艺术界认识具体派的重要渠道。
具体派对新方法与新媒材的探索欲望与纽约抽象表现主义在1950年代初的探索是并行的，而且他们的艺术行为早于阿伦· 卡普罗（Allan Kaprow）的“偶发艺术”，具体派艺术实验的内核，正如吉原治良在《具体派宣言》当中所说：“当物质完好无损，表露出自身特性时，就开始述说故事，甚至呐喊出声。”
小组成员及其作品：
吉原治良，具体派小组发起人
吉源治良：白圈，1962
吉源治良：无题，1965
吉源治良：无题，1965
屿本昭三也是Gutai的早期成员
强调对材料的体验 强调动作（action）和进行时（happening）
一种说法认为屿本昭三的行动绘画只是对Pollock的误读
确实很难不联想
屿本昭三：挑战泥土，1955
屿本昭三：行动绘画，1956
二战后的日本经济起飞
急剧的工业化和城市化带来许多新刺激
电子、科技的元素开始进入Gutai的艺术语言
田中敦子：电光裙，1957
田中敦子：电光裙，1957
田中敦子是日本表演艺术的祖母
这件电子衣现在蓬皮杜
田中敦子：电光裙，1957
小组里还有一个重要的女艺术家，久保田成子
是白南准的妻子，后来更多作为激浪派成员被提起
久保田成子：阴道绘画，1965
白南准和久保田成子
然后，也有concret poetry
有趣的是，文字和图像的这种亲缘关系本就是从象形文字来的
被欧洲人借去，又被亚洲人作为avant-garde拿回来
新国诚一：幻，1952
新国诚一：雨，1966
