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第四届深圳独立动画双年展#游戏共生#从创意园到补时：二分法游戏展览最终合一

2019-03-09 17:01:49　来源: 深圳独立动画双年展作者：杨静

12月开幕的第四届深圳独立动画双年展有一个特殊的部分，就是“游戏共生”展览。由二十多个艺术作品构成的展览被分作两部，在深圳两个艺术区同时展出。

“游戏共生”想要让它的观众能够感知到，在触手可及的未来，以及作为未来前奏曲的现在，电子游戏已然变成部分人类生存的方式，我们通过手柄、屏幕、CPU、光纤、终端和机器相连，和彼此相连，和生命相连。我们在游戏中体验战争和平，学习生老病死，也寻找机会选择接触或者不接触其他人类——这一切有时固然是为了娱乐，但也越来越因为这将会是唯一选择。

在展览里面我从共生的物理单位，人、机器，选择展出了一系列游戏和以游戏为媒介的艺术品，按照主题分为三部分。其中有一部分关注人的心灵状态的游戏作品，包括关于心理疾病、梦境、想象、情绪等方面的议题；一部分关注人的物理状态，包括战争、杀戮、救赎等等议题，还有一部分关注打游戏的人和人、以及人和机器的关系。这些游戏，参观者基本上都可以在展览中自己去体验、去玩。

在策展过程中，因为华侨城创意园以及多余美术馆的支持，还有制作人李振华老师的启发，这三部分被我分成了1.5+1.5，放在创意园的水演记和多余美术馆的补时咖啡展出。水演记是一个刚刚开放的创意／酒吧空间，空间主人保持了非常简洁的室内设计氛围，石砌的、凹凸不平的墙壁，平铺直叙的木地板，落地玻璃窗直视对面的OCAT空间，除此之外就是白天的阳光与夜晚的黑暗。这个未被修饰的地方，非常适合展出关注心灵层面的游戏作品，因为它足够出世，也足够开放。而补时的空间则坐落在深圳海上艺术文化中心之内，是一个人来人往、非常有都市烟火气的地方，行经此处的既有在这一区工作的文创人士，也有男女老幼各阶层周末前来休闲的深圳市民。我希望制造一种冲突感，在这种舒适、安宁的生活空间里陈列了大量反思战争与杀戮的游戏。

展出一个月后，也就是今天，我们将两个空间的展品交汇在一起，把水演记的部分也搬去补时，可算是灵肉合一。在补时的入口一直展出的《风之旅人》，持续吸引过路者、尤其是青少年进来拿起手柄沉浸其中，也吸引其他人驻足观看。这种临时、轻松、去社会性的小区域也是“游戏共生”想要探索的游戏的社会性功能，现在，我将另外两个探索游戏与社交的游戏event0和Tacoma也迁来，放在《风之旅人》隔壁高脚桌，背对背摆放，想要制作更多的冲突：在一个小空间内，两个打游戏的人面对屏幕也面对彼此，他们会沉浸在游戏（两个讲述人与机器关系的游戏）还是会和彼此对上目光，进一步认识呢？补时的另一个重要展区是一个户外帐篷，里面的两个手机游戏都是在讲战争中的平民、难民如何逃出生天。现在，在帐篷一边的懒人沙发上，我又搬来两个讲述困在自己脑中创伤性记忆无法自拔的游戏故事，想要吸引参观者在帐篷之外的「光天化日」感受精神受困的「内部战争」局面。最后，在补时我们放置了一张宿舍床，现在我们把之前的战争游戏——多为反思杀戮，更新为讨论自闭、孤独、梦幻和记忆的游戏，这是我们中国青少年一代集体生活的另一部分，在游戏或其他文化艺术产品里沉浸并寻求对于自我的理解。这种内向寻觅往往是在公共空间凭借面向公众的资源完成的，但过程往往曲折而寂寞——游戏和场域的不和谐，也是想隐隐反射这个特点。