首届阿那亚大地艺术节（aranya plein air art project）主展览单元，由21组国内外当代艺术家带来类型众多的艺术作品，其中9件是为阿那亚·金山岭量身定制的全新委任创作，呈现以雕塑、装置、绘画、声音、行为和文本为媒介的多元创作，丰富观众对户外艺术的认知和体验。
3条徒步线路21组当代艺术作品，打开内在宇宙，共创“山的未来”
首届阿那亚大地艺术节（aranya plein air art project）主展览单元，“Plein air”直译为“充满空气”，是对“户外”这一概念充满诗意的表达。今年的大地艺术节以“山的未来”为主题，深入金山岭兼具艺术与自然的复合语境，采用国际化的艺术视角，来探索山居生活的未来。
21组国内外当代艺术家，希望为观众们呈现国际上最前沿和先锋的创作实践：这次展览将是查尔斯·雷 (Charles Ray) 首次在中国展出雕塑作品，也是薇薇安·苏特首次在中国展出户外绘画作品。另外，此次展览的参展艺术家从40后到95后，年龄跨度逾半个世纪，其中还包括半数的女性艺术家，媒介也涵盖了雕塑、绘画、声音、行为和文本等。
此次大地艺术节的参展艺术家们，皆在各自的实践中模糊、突破和挑战着自然与科技、传统与现代、时间与空间等固有的界限。在这里，风景同样也是流动的，金山岭山中的风景会随着季节和天气而变化，且都非常壮观而独具特色。
大地艺术节展览设3条特色艺术徒步路线，每一条都分布着艺术展品，给人探秘式的观展体验。沿着不同的徒步路线，一系列作品分布在山间，以最低限度介入自然，保留沿途原生自然风光，与整座山谷相互呼应，观展欣赏艺术的过程也变成一种对于山脉和土地的探索，艺术与自然的探索在此合一。
▲ 梁硕《小家》马赛克瓷砖 尺寸可变 2023
梁硕在金山岭山中各处为鸟儿、为昆虫、为人类的寄托建造小小归宿
▲ 陈萧伊《风景》尺寸可变 UV印刷、金属铝板 2023
陈萧伊在山径的不同位置采集风声、鸟鸣声和空寂声等声音素材，并将声波转为可视化图形，印制在细长的金属条上，编织成“风铃”悬挂于树梢
▲ 苏畅《双向混合》尺寸可变 石膏、铝酸盐、麻等混合材料 2023
苏畅为登山过程中疲惫的人们打造可以依靠躺平的装置
▲ 娜布其《我们》235×146×75cm 3D打印树脂、漆 2023
娜布其的作品像是某种果实或躯体被剖开，像是一个引人进入的“门”，在森林中打开了一个交换和沉思的通道
大地艺术节开幕活动丰富多彩，平行单元＋公共单元多元体验融入艺术
7月7日-9日，阿那亚大地艺术节开幕活动盛大降临。 阿那亚大地艺术节开幕活动“艺术之夜”，在三天两晚的时间里，遍布整座山谷，呈现了影像放映、行为表演、对话、音乐演出、午夜剧场和日出舞蹈等多个内容单元，以及一场《Life & Arts 集锦》「艺议」晚宴，以多样的形式，为观众带来丰富的文化艺术内容，和多层次的感官体验。
日出舞蹈在清晨的y餐厅平台上演，是一场由舞蹈家高艳津子及北京现代舞团、特邀大提琴家宋昭共同呈现的演出——“日出舞蹈apa dance”。在黑夜与黎明的连接点，“与大地共舞”，令人感慨万分
“垨火者 flamekeeper”，八场音乐演出在山谷音乐厅的草坪上呈现，由此次艺术节参展艺术家之一陈萧伊策划。邀请到 HAYA乐团、央吉玛、Anti-General、JIANG LIANG SOUND SYSTEM等共同呈现不同的音乐盛会，在金山岭群山怀抱的草坪中实现音乐与自然的交融。
行为表演单元以“野化邻居 feral neighbors”为主题，由策展人、写作者富源和青年学者董锐蛟策划，试着探讨阿那亚的居民如何与金山岭的“先民”在野化与驯化的张力中接纳彼此。艺术家谢静、王溪曼等表演者用肢体和行动带来了多个行为表演作品，给人带来艺术的思考。
两场分享活动于山谷音乐厅举行，分别邀请到陈若璠、陈萧伊、梁硕以及娜布其、苏畅、王一一六位艺术家，与阿那亚大地艺术节艺术总监张震中对话，深入他们在金山岭实地调研的体验和委任创作的过程，了解他们的创作理念和内心感想。
实验动画影像放映以“三心之境（of three minds）”为题，由策展人、写作者富源和青年学者董锐蛟策划，艺术家们以实验动画影像为创作媒介，引领人们抵达更深的思考。
午夜剧场上演了草台班2023年最新创作，由吴梦导演的作品“让身体歌唱的n个方法”。这是一种新颖、别样的小剧场表演方式，近乎纯粹肢体的表达，对艺术进行别样探索。
阿那亚大地艺术节
音乐单元“垨火者 flamekeeper”表演现场
阿那亚大地艺术节
夜间影像放映现场
阿那亚大地艺术节
行为表演单元“野化邻居 feral neighbors”
阿那亚大地艺术节
舞蹈家高艳津子及北京现代舞团、特邀大提琴家宋昭共同呈现的演出“日出舞蹈apa dance”
▲ 陈若璠《关于54株植物的情绪存档》55:29min 400×400×400cm 不锈钢、LED、视频
陈若璠对金山岭中的植物样本进行3D扫描，然后通过“植入”自己宠物的毛发，将细微而亲密的个人情感投射其中
▲ 丁乙《三面旗帜》尺寸可变 旗帜、鼓风机 2023
丁乙被山谷里强劲的山风所吸引，三面旗上是他标志性的十字图像所组成，展现自然风与人造风、正向与逆向对抗的动态关系
▲ 王一一《红果》尺寸可变 山楂、铝线 2023
王一一联合周围的村民、志愿者串联起几百公斤山楂，在靠近山顶的一片森林中编织出散发着酸甜味的帷幔
▲ 阿琳娜·查伊德洛夫《凤凰》512×300×100cm 不锈钢、电缆保护管 2023
来自于地下基础设施的电缆管包裹着7根管道，当它们在自然山风吹拂时作响，那是大地的律动
▲ 查尔斯·雷《校园戏剧》193×58×39cm 2014
观众注视着男孩的同时，也应艺术家之邀走入了由雕塑所营造出的想象情境，体验蕴藏在表演、模仿和遥远历史中的变革之力
▲ 大卫·金科·伊《华盛顿棕》每件520×100×100cm 不锈钢 2017
大卫·金科·伊将华盛顿的棕榈树移植到河北承德，但这些假树只是被理想化、审美化了的自然概念
▲ 普林茨·古拉姆《石面（金山岭）》尺寸可变 石头 2023
德国艺术家组合普林茨·古拉姆用金山岭的石头组合能够投射观者内心的面具
▲ 理查德·朗《四面》498×498×58cm 康沃尔郡德拉博尔板岩 2014
大地艺术流派先驱的理查德·朗用来自英国康沃尔郡的板岩立石为你指明北的方向
▲ 梁慧圭《非对称透镜上的候鸟-Duiitt Duiitt容器（灰背赤腹鸫）》158×89×147cm 皂石、3D打印树脂 2020
韩国艺术家梁慧圭将不受人类边界限制的候鸟错位呈现在带有坐标的巨大皂石上
▲ 伊莎贝尔·科纳罗《无题（柱2&柱3）》66×274×66cm 金色结构、黑色树脂翻模 2014
徒步过程中，像电影《降临》中的两个黑色不明物体出现在视野中，凑近观看，这其实一个可以倾诉秘密的盒子
▲ 希尔维·夫拉里《大蘑菇》260×250×250cm 玻璃钢、金属车漆 2008
希尔维·夫拉里的蘑菇系列作品富有童趣色彩，让人想到《爱丽丝梦游仙境》里吃了神奇蘑菇后身体可以变换大小的奇幻场景。同时，玻璃纤维材料和车用喷漆又给雕塑带来坚硬的质感和闪光的表面，让作品在森林中格外引人注目。
▲ 薇薇安·苏特《无题》尺寸可变 帆布上综合材料 未标明日期
在阿那亚·金山岭Y餐厅外侧，薇薇安·苏特将对自然的直接感受转化为抽象语言，绘制在无框画布上。她经常使用自然材料，或将画布置于户外任其被润染，让自然成为塑造画面的角色之一
▲ 托尼·克拉格《准确形象》206×83×91cm 卡拉拉大理石 2011
托尼·克拉格这件雕塑作品似乎永远处于流动和变化之中。万物都处于不断的移动、沸腾和活跃中，没有什么是真正静止的
尽管在金山岭呈现的大地艺术节是阿那亚第一个以当代艺术为主的公共节日，但阿那亚与当代艺术的第一次亲密连结是从5年前开始的。2018年，UCCA尤伦斯当代艺术中心于北戴河成立UCCA沙丘美术馆分馆，并确立了围绕自然、人、科技的关系的策展脉络，至今已经策划了11个展览。
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