新绎美术馆首届青策大奖项目“班味剧场：如何更好地工作”于9月14日开展。
当我们来到九十年后的现实，凯恩斯的豪言似乎令我们感到非常陌生。当“工业革命”的进程已经被界定为第四次，人类这个物种解决了生存问题吗？为什么我们依然受制于身体或精神的过劳、对失去工作的恐惧以及对工作报酬的沉沦？如果我们必须要工作，如何才能更好地工作？
“班味剧场：如何更好地工作”起始于这些直觉式的问题。展览共呈现14组艺术家的影音装置、摄影、游戏和表演记录，邀请观众步入其中，在“小剧场”中寻找线索并作出选择，探索自八十年代至今不同产业的工作动机和模式，在多种劳动关系与多元价值判断的流动现代社会中，试解不断向内演化的当代工作迷局。
1930年，经济学家凯恩斯曾预言：在接下来的百年内，随着技术进步和资本积累的持续发展，人类将逐渐摆脱物质匮乏的困扰。届时，“工作”的意义可能会更多地转向非经济目的，人们每天可能只需要工作三个小时，或者完全不需要。如何管理闲暇时间，以及如何更好地享受生活，将成为人们所面临的新挑战。
展览的副标题引自艺术家组合彼得·费茨利和大卫·威斯的同名作品，源于他们在泰国一家陶瓷工厂发现的告示。该告示通过10条鸡汤式的话语教导工人提高工作效率。与他们相似的，本次参展的艺术家们介入到不同的社会生产活动中，他们对话真实的个体，将事件、身影和声音转化为表达的语料，并进一步成为他们艺术劳动的结果，为“工作”投入一束时而浪漫，时而关切的目光。
在人类数十万年的漫长历史之中，以“工作”为伴的生活只占据一瞬，人类已完成的工作微不足道。然而当我们把尺度缩小，便会认为人类总是在迈向一个又一个全新阶段——生产力的提升与生产方式的变革，使人们从乡村涌向城市，血缘纽带渐渐淡去，取而代之的是在生产线上紧密相连的陌生人。街头巷尾、厂房内外，人们热议着日新月异的变化，关于劳动的新篇章正要启幕。
《下海》是一款像素风格叙事游戏。故事发生在九十年代的中国北方某工业城镇，讲述中学生小康在公共澡堂打工的经历。澡堂是当地居民最常聚集休闲的场所，也是信息交流的重要场域。小康在这里与各种各样的人互动，潜移默化地受到他们的影响。游戏试图捕捉当时的私密故事，创造一个受现代化浸染的、既熟悉又奇幻的昨日世界。这是该团队的首款传统叙事游戏, 旨在探讨经济逐渐繁荣的过程中, 个体会经历的新奇情感。这种复杂的成长、变化和自我发现的经历，成为了后改革开放时期的生活体验。
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下海
zzyw（汪洋 & 漆贞贞)、李茜霖、刘宗鹰、李骄阳
点击互动游戏、影像装置
尺寸可变
2023
泰勒在《科学管理原理》中提出了“动作研究”，通过计算得出最高效的标准工作动作。劳动者化为生产机器的微小齿轮，不仅无法享有劳动成果，也失去了对于工作过程的控制。人们如同《摩登时代》中卓别林饰演的角色，日复一日地拧紧着每一个螺丝帽，在机械化的劳动中逐渐失去了光彩。
参照运动健身软件 Keep 的图像和训练方法，张聪聪为不同劳动生产中的动作设计了一套标准化参数，包括粘贴标签、打包运输、芯片安装、点按鼠标等。正如重复且精准的训练动作可以帮助人们达成理想的身材，标准化的工作姿势也能够将劳动效率最大化，将人异化为一个劳动机器。艺术家还通过姿势识别算法实时监控影像中的表演，画面中不断出现错误提示，它们或是源于表演者出现的动作不规范，或是源于机器出现的识别错误。
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Keeper
张聪聪
影像（彩色，有声）、PoseNet算法
7'21''
2020
一位进步主义者或许会相信，人类社会将随着时间发展不断优化。然而，这种乐观的预期难以验证，甚至掩盖了现实中的残酷，使得人的境遇常常陷入循环。在人类历史的剧目之间，我们似乎看到了回转的命运：他们是如此地坚定不移，为了实现“美好生活”的目标不惜一切代价，甚至不惜走上一条相反的道路。
该作品标题源自法国电影《人力资源》中一对父子关于工作的争执。在胡伟的作品中，人物独白不断交错，分别来自一位自由职业者、一位游戏动画设计师和一位负债的白领。他们或在“自由”中迷失方向，或在过度工作中寻得片刻满足，或因债务被资本与数字牢牢束缚。胡伟通过影片将“自我资本与治愈”，“爱的经济化”，以及“债务与数字身体”三种现象引向劳伦·贝兰特提出的“残酷的乐观”。这一概念揭示了许多人依赖的“乐观对象”，如事业成功、爱情和生活稳定等，但这些目标往往难以实现，不仅无法带来真正的满足，反而逐渐将人引向失望与痛苦的深渊。
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父亲：“明天不要再去跟老板叫板，先想想他到底要什么。”
胡伟
三频影像装置、丙烯印字
25'22''
2018
在人类早期历史上，一位熟练的猎人只需工作4个小时即可满足一天所需，剩下的时间则交给无聊；进入农耕时期后，当一片土地能够养活的人数超越了耕者的人数，少数人便拥有了玩乐的特权。现代人无需为饱腹奔忙，但他们不敢玩乐，也拒绝无聊。他们将工作视为美德，牺牲闲散以满足欲望。
当需要专心工作时，所有与工作无关的事物似乎都变得格外吸引人——无论是屏幕上的污渍，许久未收拾的房间，还是窗外的微弱声响。赵邦的系列作品以mac系统的电脑屏幕为媒介，在桌面和程序间游走，使用画笔和选框作为表演道具。操作者似乎无心工作，在无聊中寻找乐趣：点燃蜡烛、照亮森林，通过反复上传视频来收集视频平台的标志。这是一次无意的、每个工作日下午都会出现的小小走神，也是繁忙工作中难得的一刻放松。
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界面寺
赵邦
屏幕表演
15'50''
2019–2020
“今天你想要去哪里？”是微软曾使用的一句标语，为人们描绘了全球通信的美好前景。如今，随着人工智能和算法快速取代传统工作岗位，数字零工与众包经济也应运而生——机器管理着人类，而人类则在补足机器做不到的事情。在反乌托邦电影所描述的“技术失控”尚未成真之时，一个更为复杂且依赖人机协作的未来已经来到。
该作品分为三个章节。第一章节中，艺术家收集了网络零工的自述，将他们的工作图像化，为这些被忽视的隐形劳动建立虚拟纪念所。第二章节转向林博彦的电脑桌面，以更立体的视角探讨艺术家与这些工人的关系，并引用了微软早期宣传材料，回顾互联网初期的宏伟愿景。从1995年的Windows操作系统宣传图像转至今天网络零工的窗外景色，林博彦在第三章节中通过拍摄和访问的任务，提问“你今天想去哪里？”浏览器的窗口起初被视为通往世界的入口，此刻却成为了他们逃离工作场所的出口。
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没想到这就是未来
林博彦
多频影像（彩色、有声）
26'48''
2022
艺术家和Vanguard画廊惠允
对“劳动异化”“资本压榨”“消费诱惑”和“过量肯定”进行歇斯底里地批判，是否能够真的改变人类的处境？这些恶魔确实掏空了我们的身体，并让人感到无力反抗。当我们面对“如何更好地工作”这一问题时，也许每个人都有必要暂时停下脚步，看清现状，直面现实，理清自己为何而辛苦，苦中是否依然能够作乐？
歌曲创作者金承志在朋友圈看到一句“感觉身体被掏空”后，突发灵感，以幽默的笔触描绘了“打工人”的生活。他表示，自己想象着瘫坐在沙滩上，前面是海浪，背后是海鸥飞过的场景。为了让观众感受到这背后的内心戏，金承志在作曲上运用了许多巧妙手法，还特邀黎明先生为“老板”大卫一角配音。为了表达“想宣泄，但瞬间怂了”的情绪，金承志进行了多次尝试，最终形成了现在的版本。他希望这首歌能让每一个为生活奔波的人会心一笑，并鼓起继续迎接生活挑战的勇气。
唯有在清醒的认知之下，才能继续负重前行。接受人类发展史赋予我们这一特殊物种的命运枷锁，在西西弗斯式的循环往复中，迸发出人之为人的灿烂光辉。
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感觉身体被掏空
上海彩虹室内合唱团
音乐表演影像
5'48''
2016
关于策展人
张嘉伟，1994 年生于北京，现生活工作于杭州。在中国传媒大学获得艺术管理硕士学位后，选择成为了一名策展人和自媒体人，目前任职于天目里美术馆。曾获上海当代艺术博物馆 “青策计划2023”大奖，策划第十四届上海双年展“宇宙电影”的城市项目板块。曾入围 OCAT 研究中心“2022研究型展览策展计划”。
参展艺术家
胡伟，林博彦，彭文彪、一米，任一飞，袁可如，上海彩虹室内合唱团，松郎，卡葳塔·瓦塔娜嫣恩，谢燚，徐正月，张聪聪，赵邦，朱冰心，zzyw(汪洋 &漆贞贞)、李茜霖、刘宗鹰、李骄阳(“下海”项目组）
展览信息
关于青年策展人计划
新绎·青年艺术年度国际项目 | “青年策展人”计划是新绎美术馆2024年推出的年度展览项目，该项目面向40周岁以下的国际策展人公开征集展览方案，邀请专家评委进行评选，并为获奖方案提供资金和场地支持，使其可以正式地展现在观众面前。“青年策展人”计划意在发掘当代艺术中有潜力的青年策展人，推动年轻策展人、艺术家和学者群体之间的互动，保持对于中国和全球当代艺术前沿话题的敏感度。通过提供极其开放性和实验性的空间，推动青年策展人的学术思考和思想创新。
About Young Curator Project
The “Young Curators Project” of ENNOVA Emerging Art Power Annual Program is an annual exhibition program initiated by ENNOVA Art Museum in 2024, invites international curators under the age of 40 (regardless of nationality) to submit proposals, invite expert judges to evaluate and provides funding and venues for selected ones to be realized, so that they can be officially presented to the audience. The primary goal of the project is to identify young curators with potential in the field of contemporary art and foster interaction between young curators, artists, and scholars. By maintaining sensitivity to cutting-edge topics in Chinese and global contemporary art, the project promotes academic discourse and innovative thinking among young curators by providing an open and experimental space.
关于新绎美术馆
新绎美术馆将通过艺术展览、学术研究、系统收藏、艺术教育、国际艺术论坛等一系列国际化的运营，构建集创新、开放、多元、跨界于一体的国际化艺术交流平台，致力于打造京津冀区域内兼具艺术影响力和公共文化服务能力的专业的非营利美术馆。
About ENNOVA Art Museum
Through international practices such as art exhibitions, academic research, systematic collections, education programs, and international art forums, ENNOVA Art Museum aspires to become a leading platform for global artistic exchange that is characterized by innovation, openness, diversity, and cross-border. We are committed to establishing a professional, non-profit museum that fosters artistic influence and expands public access to cultural experiences at the core region of the Jing-Jin-Ji cluster.
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