5月30日，展览“分层与合成：中国当代摄影的两个动作及其实践”在谢子龙影像艺术馆正式开幕，展览共展出18位（组）艺术家，120余组作品，集中呈现了2000年以后开放的摄影实践之中的影像创作。谢子龙影像艺术馆执行馆长卢妮，策展人海杰，连州摄影博物馆馆长、连州国际摄影节创始人段煜婷，参展艺术家陈维、蒋斐然、黎朗、刘波、刘成瑞、沈凌昊、宋兮、孙彦初、许宏翔、杨欣嘉、杨圆圆、张晋、张兰坡、张晓等悉数出席了开幕式，谢子龙影像艺术馆副馆长石玮主持开幕式。
▲开幕式现场
此次展览与策展人海杰近几年的中国当代摄影研究有关：“自上世纪90年代中期开始，艺术家的行为表达与摄影的携手变得普遍又显著，而现实的戏剧化排演也获得了更大的发挥空间。2000年以后涌现的一批艺术家也相继展开了自己在执导型摄影领域的丰富实践。自新世纪第一个十年以来，使用档案图像等现成品图像再创作成为一些艺术家的主要实践，也出现了不少有影响力的作品。而对于屏幕作为生存空间和新的现实的关注和思考，使部分艺术家展开了图像、屏幕、身份、图像生产及网络关系等方面的分层实践。”
对于这些研究，海杰原本打算以论文的形式进行出版。后来在与谢子龙影像艺术馆沟通中，有了将研究成果以展览的形式进行呈现的初步想法。因为疫情原因，这个展览经历很多波折，一再延期，直至5月30日顺利开展。
展览主题“分层与合成”就来自于海杰的研究内容。海杰介绍，“分层与合成”这两个衍生自Photoshop修图软件中常用的处理图像路径的术语“分离图层”与“合并图层”，意在表述中国摄影在语言演进和社会问题表达层面所呈现出的变化与状态：“合成与分层，这先后出现并某种程度上定义并进而消解中国当代摄影的实践，也反映出摄影这一稳固的权力性媒介在社会发展过程中如何被运用，并在遇到屏幕化生存之后，面临自身的身份与困境，如何与图像这一广泛的概念进行对接。”
▲ 参展艺术家和嘉宾合影
▲ 参展艺术家
▲ 策展人海杰在展览现场
而本次展览参展的18位（组）艺术家，正是活跃在2000年以后开放的摄影实践之中，他们的创作既不设置媒介壁垒，也能在图像的辐射区，就历史与当下，做出回应。展览分为“分层”与“合成”两个大的部分，第一部分展示了艺术家对图像的各种处理手段，而第二部分则展示了图像是如何产生。
▲ 艺术家杨圆圆在导览作品《大连幻景》
在《大连幻景》中，杨圆圆以大连近代史为背景，通过摄影、装置、影像与声音多个媒介勾勒了一场以城市为舞台背景的“七幕剧”。其中援引的历史图像与作者自己写作的小说呼应，“来自不同时代的角色穿行在港口、楼梯、广场、旅舍、街道与剧场等空间中”，通过各种异乡人的独白来对“故乡”这一混杂着记忆与现实的幻景进行质疑。
▲ 张晓作品《无名者》
张晓的《无名者》系列来自于一个流动照相馆的工作，这些PSD格式的分图层文件精确的展示了制作者是如何进行快速工作的。我们并不知道这张照片拍摄于什么年代，也不知道照片中的人物是生是死，他们的姓名也无从考证，在这里他们更多的成为一个被修饰的对象。
▲ 杨欣嘉“独步者的黄昏”系列
杨欣嘉的作品来自对二手图像经验的反刍。他通过搜索引擎在海量冗余的网络信息中搜寻新闻图片里出现的世界各国领导人的背影的照片，用修图软件将其他叙事元素进行卸除、裁切或篡改，只留下一个漫步者的形象。
▲ 许宏翔作品
许宏翔原是绘画出身，后来干脆把图片作为绘画的载体。他直接在照片上涂抹，所涂抹的内容基于图片本身的形象而临时改变，以期让涂抹和原本的内容发生关系。
▲ 宋兮作品《拉拜法人》
宋兮在《拉拜法人》里花了大量时间利用网络相似图像搜索功能，进行图像基因的延展与搜索。他制造了“拉拜法人”这一族群，他将自己的个人照作为基因的源头，利用搜索软件的划分与图像相似性的繁衍功能，收集到了拉拜法人的共四代上万张图像族群。其中，我们可以看到有普通的面孔，也有社会名流。宋兮调试网络图像相关性的功能和边界，并从中探究图像基因的各种意料之外的延展与牵连。这一尝试意外带给我们的一种喜剧效果，让我们既不能认同它的合理性，也对真实与虚拟之间的界限产生新的认识和反思。
▲ 刘成瑞作品《惩罚骄傲》
▲ 刘成瑞作品《悲伤》
以行为艺术闻名的刘成瑞，此次带来了他的行为摄影作品《悲伤》和《惩罚骄傲》。在《悲伤》中，刘成瑞将自己的双眼和嘴缝合，通过三组图片展示尝试三次笑的过程。而在《惩罚骄傲》里，刘成瑞用一把得于青海玉树一藏族康巴青年的藏刀从自己身体取血，然后通过微信拍卖由藏家以4000元的价格拍得，后定制了绿色的成衣。刘成瑞用这个行为在现实里回应了他少年时写的一句诗：“我把血卖了给你买件衣服，绿的。”
▲ 张晋作品《纳米铜》
张晋的《纳米铜》曾在成都麓湖A4美术馆举办的“回路——2000年以来的西南影像实验”首次展出。作为拥有化学博士身份的张晋在此次的创作中，不使用相机生产图像，而是运用自己所熟悉的化学原理，以科学论文为底本，将日常物在暗室的大尺寸X光胶片上构建影像。这既实现了他对于摄影的祛魅，也将艺术行为返还到化学实验中去。
▲ 展览现场
这是谢子龙影像艺术馆推出的原创展。执行馆长卢妮表示：“我听到很多进馆参观的观众都在感叹，艺术馆很漂亮。我希望，大家能像喜欢我们美术馆一样，喜欢上馆里举办的每一次展览。”对于此次展览，不管从讨论的主题和呈现的方式都得到了专业人士的肯定。连州摄影博物馆馆长、连州国际摄影节创始人段煜婷对此次展览给予了高度评价：“这是一个有态度的展览。”
不过也有人表示担心，从摄影技术出发的主题会让大众在理解上有些困难。海杰表示，观展应该是一个双向互动的过程：“一味迁就不能解决所有问题。艺术家也在调整自己的语言，而大众也没有停在原地。这是我几年研究的成果，让观众一下子接收可能会有困难，需要一点点去接受。一方面在展览中增加了相关背景资料介绍，加强了观众互动的部分；另一方面，我们会在展览期间推出工作坊、讲座等这些公共教育内容。”
▲ 展览分为分层与合成两个部分。在每一个部分开始之前，策展人制作了一个相关实践年表，清晰标志了对应艺术家和作品
▲ 策展人精心挑选了一些关于摄影的书籍。旁边还有可供观众观看的艺术家访谈视频
在开幕当天，谢子龙影像艺术馆举办了策展人海杰的临近导览和名人堂讲座。导览深入浅出，讲座则探讨了摄影面对的媒介环境及困境。
本次展览将持续至8月30日。
▲ 展览现场
▲ 讲座现场
分层与合成：中国当代摄影的两个动作及其实践
主办方：谢子龙影像艺术馆
策展人：海杰
艺术家：蔡东东、陈维、蒋斐然、雷磊、黎朗、李郁&刘波、刘成瑞、鸟头、沈凌昊、宋兮、孙彦初、许宏翔、杨欣嘉、杨圆圆、张晋、张兰坡、张巍、张晓
展览时间：2020年5月30日—8月30日
展览地点：谢子龙影像艺术馆三楼5、6展厅（湖南长沙市岳麓区洋湖街道潇湘南路一段387号）
【声明】以上内容只代表原作者个人观点，不代表artda.cn艺术档案网的立场和价值判断。
