2013年1月24日，“第七届AAC艺术中国·年度影响力评选（2012）”新闻发布会在故宫举行,青年艺术家组入围名单为冷广敏、马秋莎、叶甫纳、鄢醒、罗丹、陶发、陈友桐、张湘溪、杨心广、幸鑫。雅昌艺术网记者专访了青年艺术家杨心广。
能谈谈你2012年的创作、展览和项目吗？
杨心广：2012年上半年我主要在准备在博而励画廊的个展《武不善作》，之后就去了东京参加TWS的驻留。参加了三个双年展，首届新疆当代艺术双年展、上海双年展、首届蒙得维的亚双年展。
请简单谈谈个展《武不善作》的组织过程？作品的创作？
杨心广：“武不善作”是武斗中没有仁慈可讲的意思，暴力一旦发生，所有的道德与仁义都将缺席，剩下的就是纯粹的恶，若再将其纳入自然规律中，就是无是非之分的丛林法则，优胜劣汰的丛林法则从人类的角度看就充满了暴力与血腥，毫无仁慈可言的，但是这其中有一些催生促死的动力在里头，生命的激情全依赖于它，这既是自然界中凶煞的力量，却也是天地孕育万物的慈爱。所以这个展览中所呈现的暴力在我看来是仁慈的。
在展厅中我安排了一条观看路线，最先映入眼帘的是地上四处散落的尖头，由树枝砍削而成，像子弹或者别的什么武器，呈现出一个战场的氛围。《尖头》作品的创作是我在法国驻留时开始的，当时我住在一片栗子树林里，时逢秋季，经常有栗子从树上掉下来，散落在地上到处都是，这本来是一片令人心旷神怡的美景，但我想如果没有人来看，不从人类的角度来认识，事情就不会是这样了，这里也许是一个战场，是树与树之间争夺地盘的战斗，为了后代的繁衍，疯狂的射击地面，枪林弹雨。由此，我便创作了《尖头》这件作品。这刚好可以用在这个个展中提示出这是站在丛林法则的角度却又是全部由人的臆想所构成的场景。两只老虎由于追打得太过激烈而扭曲变形，从一块金色的铝塑板上滑落下来，板上面有很多划痕和一些刻画出来的树木杂草，旁边象征着稳固的金属锥体很冷峻的屹立，与老虎和铝塑板形成对比，一动一静，一个松垮一个稳固，它又跟地上的尖头呼应，在这里我将暴力因素凝炼成一个几何形式——锥体。
从展厅往里走能看到三棵靠在墙上的树《肖像系列---庄子与两个笨蛋》。这里要讲一个庄子的故事：庄子带弟子进山林，见一棵大树，枝繁叶茂，自在无忧。问明缘故，伐木人说，这树不成材，没有用，故能自在无忧，不遭砍伐。这事说明了不材之材，得以终其天年。我想这里有一种生存的智慧，在自然界中随处可见，很多动物也具备这种作践自己以求全身的能力，这就是聪明，那不聪明的肯定会丢掉性命，于是我就做了“两个笨蛋”的肖像，再做了个“庄子”以提示这个故事，他们的形式差不多。《肖像系列》是我依照传统雕塑的创作手法做的一系列作品，即通过选材，依照某个形象加以雕琢，借用材料与工具的性能创造出一个符合自己意愿的形象，在这里没有真实摹写的肖像，是臆想出来的，然后再取个人的名字，肖像创作就算完成。这也是我多年来对材料的研究与创作经验总结出来的观点，即材料有它个体存在的状态，只有把它当某个人看，才能体会出材料自身所具备的特点和通过塑造所呈现出来的气质。因为这始终是人与人之间的交流，是人来品读作品，艺术家通过作品与观众交流，作品作为沟通的媒介必须也具备人类能够领会到的语言形式，所以把它当成某个人看是最便捷的方式。
从展厅往右边能看到墙上有一排圆形的木板，材料是大芯板着丙烯颜色，每个圆直径120cm，一共10个排成一排，圆板的边缘我用斧头砍成碎刺状，再将破碎的地方涂成黑色，形成黑色的圆圈，一环一环的造成一种冷峻的秩序感，毫不通融，将整个展场的氛围凝固起来。这里也是以一个几何图形“圆”来概括。
接着能看到展览中最后一件作品《锥体》。是在地上无序摆放的15个等边四面锥体和7对铸铜的树枝段，这里的锥体相比门口老虎旁边的锥体变成了等边的，看起来没有那么高耸，更像是某种恒久不变的元素。那些掏空的树枝里面是黑色，外面涂成了白色，看上去像某种死去的有机体，有7个不同的形状，每个都复制了一个一模一样的，在这里我没有去深究物理与数学，只是在造型领域寻找合适的抽象形式与具象形式，试图提示出生命与死亡的意味。
首届新疆当代艺术双年、《老虎钳》能简单谈谈吗？
杨心广：《老虎钳》是2008年创作的，是钳子对木头的撕咬的一个过程，这个令我兴奋，所体会到的快感不知是钳子的胡作非为，还是木头的受虐情结然，而最后作品所呈现出来的劳作现场是那样的井然有序，似乎有效地隐瞒了过程中所发生的一切。
这几年的创作中主要关注哪些方面？
杨心广：毕业以后我给自己安排了一系列的课题，如材料与文化积淀、材料与工具及人的行为、材料的形式、对现成品的运用等等，慢慢的对材料创作有了一些认识。材料本身的物理性能及文化内容决定了它的外在形式，而这种形式往往在人们的观念中形成一贯的普通模式，如果换一个角度来观察它们，就会发现一些新的面貌，甚至从认识上改变了它本身固有的一切。这个角度的转换，有时只需改变一下它们的外形或是呈现方式。当然最后解读时还须回头认识一下它们原本的状态。后来我发现如果把材料只当材料看，会被材料本身所左右，变得很被动，往往最后做出来只是材料自己，纯粹的唯物境地，我想这是个死胡同。于是我就把材料当某一个人看，这样就更能领略到它的气质，其实人在自然面前一直就是一厢情愿、自作多情的。但这个世界如果没有人，将会是多么的无聊啊。
目前跟Boers-Li画廊的关系？
杨心广： 中国地区全权代理的关系。
对于2012年的创作，你怎么评价？
杨心广： 这一年的创作有一点像对前几年思路的一个总结，趋向成熟而又有新的开拓。
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