冯博一
打边炉五周年北京论坛于8月14日举行，主题为“独唱：当劳动成为反调”。
尽管论坛因外力最终由线下改为线上，但它所呈现出的面貌，的确是一场理想的多线共振。三位嘉宾分别以策展人、艺术家和思想者的角度，从打边炉提供的劳动样本和思考出发，探讨了关于我们时代的何以劳动、如何劳动以及如何不劳动。
作为受邀嘉宾之一的冯博一，提供的是一位“劳模”策展人的劳动经验，他把这种经验表达为一种近乎直觉的质朴，例如一如既往地称自己是“包工头”，把劳动视为一种宿命，谈论起“躺平”和“不劳动”时的所流露出的本能焦虑……他抛出的答案和问题就像是一颗投向湖面的石子，为这场谈论带来出其不意的分岔和激活。
正是借由那些生发和思辨、碰撞与回应，这场对谈得以映照出劳动在当下语境里进退失据的现实，也得以坚固和重塑着劳动本义的边界与堤岸。
以下是这场论坛中，冯博一部分观点的整理，发表前经过发言人的审校。整理及编辑：杨梅菊 劳秀汶
连接
我觉得在当下提出劳动这个概念，除了讨论个人行为的选择问题，它更重要的意义在于，怎么去看作为个体的劳动跟现实社会变化之间的关系，或者说，这两者之间的连接点在哪里。
包工头
说到劳动，我觉得劳作可能更贴切一点。我一直是以一个策展人的身份在艺术生态当中劳作，每天都忙于做各种事，因为策展本身就会牵扯到不同环节，你要了解艺术家的创作、艺术生态和相关的社会问题，你还要通过一个展览主题联系不同的艺术家，然后布展、编画册、跟第三方供应商打各种各样的交道。做策展，我觉得是一个非常辛苦的劳作过程。
所以我老自嘲，我说我就是一个包工头，像贫下中农一样辛苦。其实劳动、劳作，一直是我的正调，不是反调，日常的这些工作，反而构成了我投入实践的状态。
操劳
有人说，不工作也是一种日常的生存状态，但是我可能不行，我就得天天忙碌，才觉得生活有意思、比较充实。
2020年疫情爆发，我们都被迫处在一种躺平、停摆、无法出行的状态，当时我也想利用这个时间，稍微调整一下，工作状态可以不用那么紧张。但后来我就发现，每天早上醒来之后，没有特别具体的工作、没有任何压力，我反而变得不适应，变得特别慌恐、不踏实，甚至连抽烟都不香了。这种劳作的习惯，从某种角度看，可能是一种宿命，或者，我就是一个操劳的命。
劳模
在艺术圈有人调侃我，说冯博一就是一个策展劳模，劳模策展人，但葛宇路的观点，让我对这个价值观产生了一种质疑：所谓夸奖一个人是劳模这句话，原来已经从一个褒义词、一个表扬，变成了一个质疑？我很失落，也很沮丧。（笑）开玩笑了。
转换
为什么今天会出现躺平这样一种现象？这种躺平肯定是环境导致的，并且我认为它不不仅仅限于年轻一代，也包括一些五六十年代出生的、已经进入退休状态的老年人。在这种情况下，我觉得有效的劳动、能坚守劳动的这种状态，恰恰是更珍贵的。我很记得，1990年代做艺术那会儿，大家整个状态都是很亢奋、很积极的，带着很多的理想主义、乌托邦色彩，期待能够以个人的劳动和实践工作来介入社会、改变社会，艺术家就是出作品，评论家就写作，策展人是做展览。虽然每个人开启的程序和方式各有各的不同，但正是由于个体的劳动本身，才能形成一种推力，把社会的能量转换成新的作用力。
合力
现在有的年轻人选择躺平，当然有他现实的因素，不过退一步想，如果大家都躺平了，已经成了一种日常，那这个社会是真的有很大问题，还能怎么避免吗？
我觉得要想明白的是，在个体劳动与现实社会之间，究竟要建立一种什么样的关系？怎么把个人的能量转换成一种社会的合力，来共同建造或改变我们的环境？从某种角度看，我觉得对乌托邦、对理想国的追求和努力，在这个时候变得非常关键。
退步
我们有没有可能讨论，中国这种躺平的社会语境，跟西方还不是特别一样？上世纪八九十年代，在中国当代艺术范围内，我记得有种现象是叫“被边缘”，主要是指在北京地区，当时有很多艺术家北漂，他们的生存和创作都处在一种相对困难的状态里，比如他们的居住地，大部分都在城乡结合部的边缘。当然21世纪以后，随着艺术市场的发展，以及当代艺术家的明星化等等，有些艺术家反而主动选择“被边缘”。我提这个，实际上是想引申出“被迫躺平”和“主动躺平”两种状态。我觉得在中国目前的社会里，更多是“被迫躺平”，一种非常无奈的抵抗方式，而并非是主动选择的结果。所以从这个意义上看，躺平未必是一种进步，恰恰相反，我觉得可能是一种退步。
主动出击
我觉得长时间的躺平，不是一种最好的解决方式。就我个人来说，最开始都是从被雇佣的劳动关系当中成长起来的。我原来一直在中国美术家协会工作，肯定是有一些所谓无意义的工作，不过事在人为，个人还是有可能在其中获得一些经验积累的。怎么把自我价值和劳动结合，并找到它在社会当中的作用和价值，我认为这是我们还能去做的事。我也特别相信，社会是能够对于个体劳动给予不同方式、不同程度的回报，这个回报就是你可以养家糊口，可以让生活更稳定，在这样的基础上，尤其对艺术家来说，是能够藉此进行持续创作。
对我个人来说，与其躺平，不如主动出击，在地行动。
疏离
当代艺术要与主流话语保持疏离感，唯有如此，才能获得批评的自由。回到我个人的劳动，也一样，是以一种民间的、个人的、边缘的角度，来强调自由、独立空间的作用和影响。
主流
艺术最强调的就是自由和独立，艺术家可能通过个人的劳动、创作，他可以达到一种更自由、更无为而治的状态。很多人在工作里拿高薪，获得很多的金钱报酬，对他来说可能也是一种自由，但是对于我未必如此。要是日复一日地被裹挟在挣钱、物欲的限制当中，我不知道这种人生到底是为了什么？在某种角度上，大多数人其实是带着自身对劳动的概念认知，和他们劳动的欲望结果，构成了他们的日常生活，这是我理解的关于劳动的主流话语。
实验
劳动是否还存有意义、是否有尊严、是否有成就，这就涉及到我们怎么来理解个人的劳动。劳动是一个很宽泛的词，如果把它放到当代艺术的范畴，我觉得劳动应该具有所谓的实验性、批判性，它们内含着劳动的价值。如果艺术家仅仅只是重复前人的劳作方式，那他从中获得的意义、尊严和成就，可能会大打折扣。
释放
劳动对我来说，不是解放，更像是一种释放，通过策展的工作和实践，我获得了一种日常生存的释放。劳动的过程肯定有艰辛，也有困惑、焦虑、纠结，它们和释放一直是相伴而生的。我也说不定哪天就动不了了，那是另外一回事。
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