顾群业是一位数字艺术家。对于数字艺术，他自己解释为“伴随着数字技术的产生而形成的艺术样式”。也许在别人眼里，技术和艺术没有多少联系，但顾群业的很多作品都在探讨技术与艺术的关系。他认为：如果技术达到了一定程度，本身就是艺术。
信息时代的快速发展使计算机网络与日常生活紧密地联系在一起，也将社会原本固有的观念冲击得支离破碎。而随之孕育出来的艺术，往往都带有不确定性和无中心的特性，这一现象被称为“后现代主义艺术”。由此，艺术从原本难以触及的神秘高台转向了喧闹的大众生活。如今，在技术高速发展的今天，存在着一个至关重要的问题，那就是如何避免我们自身被异化，如何从人类的迷茫中走出来。不可否认的是，技术与艺术的关系已经成为一个我们不得不关注的焦点。
顾群业习惯于通过数字技术来表达自己与时代相契合的观念。他的作品涉猎范围比较广，既包含有技术同艺术关系的思考，又有现代科技与传统文化的碰撞，还有技术给人类思维带来的巨大触动等等方面。在他的作品中，一切事物都在飞速变幻，不存在永恒的中心，即便是曾经权威的庙堂大厦，在他那里也会变得岌岌可危。“去他妈的艺术，去他妈的艺术家”，艺术家的思考尽数反映在他的作品之中。顾群业用看起来比较极端的方式，不仅消解了艺术的技术性，而且进一步消解了艺术的“神话”，观者久之可发现其中暗含的深意。
在这个多元化的时代，艺术的边界和概念开始变得模糊，艺术所触及的范围遍及四面八方，已经不仅是“绘画”或者“装置”的概念，反而是以往那些被认为不是艺术的东西。艺术也许是和生活相关的某种概念，也许是其他什么……顾群业利用三维建模等新媒体技术，再造了一位虚拟时空之中的“殉道者”，体现了技术的艺术性。而更深层的含义在于：“事实上每个人都在用自己的方式成为殉道者”。在这个精神无所归依的时代，顾群业好像又为信仰的价值向度赋予了新的内涵。
也许正是技术和艺术的紧密关系，才使得擅于运用这一表达方式的顾群业，把目光更多地投入到技术的隐喻以及对社会发展工具理性的批判上。对于顾群业来说，一切都只是过程，这正像他在《化石》中所表达的那样。在这个过程中，我们会继续创造出“新”的文明样态。
