海波
简历
海波，1962 出生于吉林长春
1984 毕业于吉林艺术学院
1989 结业于央美术学院版画专业
现生活工作于北京
个展
2004
“海波个展”，Max Protetch 画廊，纽约，美国
2002
“海波摄影1999-2002 个展”，艺术文件仓库， 北京
“海波摄影个展”， 澳门艺术中心， 澳门
1991
“西藏”摄影作品展， 吉林省博物馆
联展
2005年
“广州国际摄影双年展”，中国
“中国当代摄影及录象”， SM’s Stedelijk 博物馆，新西兰
“NOORDERLICHT 2005摄影节”，荷兰
“物质分类”展，温哥华博物馆，加拿大
“麻将－乌利•希克中国当代艺术收藏”， 伯尔尼美术馆，瑞士
2004年
“过去与未来之间－来自中国的新摄影及影片”，纽约摄影中心，纽约，美国
“中国当代摄影及录象”， Kunstmuseum Wolfsburg 博物馆，德国
获意大利第55届 MUSEO MICHETTI FOUNDATION 奖
2003年
“阿尔艺术摄影节”，阿尔，法国
“开放的天空”，中国美术馆，北京，中国
2002年
“海波摄影个展”， 澳门艺术中心，澳门，中国
“中国当代艺术展 － 红色大陆”，光州博物馆，韩国
“广州三年展 － 重新解读”（中国实验艺术十年1999－2000），广州，中国
“海波摄影1999－2002个展”，艺术文件仓库，北京，中国
2001年
“中国表情”，新加坡美术馆，新加坡
“49届威尼斯双年展”，威尼斯，意大利
“巴塞尔艺术博览会”，巴塞尔，瑞士
2000年
获CCAA中国当代艺术奖，北京，中国
“第三届上海双年展”，上海，中国
1995年
“第七届国际版画及素描双年展”，台湾，中国
1991年
“西藏”摄影作品展， 吉林省博物馆，长春，中国
艺术家作品
1993年，照片上风烛残年的老人是我的奶奶，她于同年去世。风景是她在生命的最后十年里，她每天都面对的情景。我偶然拍到了这张落日时的照片。我把它送给她。
1998年，照片上沉睡的人是我的父亲，在一个阳光扑朔迷离的下午，我拍摄了这两张照片。旁边的风景是父亲少年时代的故乡，他曾数年无数次走过这条路。
2000年，照片上的少年是我的15岁的儿子，（他的长相与我及其相像，恍惚之间他好象是我，我好象是他。）黄昏中的风景是我们现在的家。 ——海波
根据海波的自述，在三联作品《黄昏》中，他将自己的奶奶、父亲、儿子的影像与他们生活中一个密切相关的地点拼贴起来，—临终前的奶奶和她居住过的杂乱院子，睡去的父亲和父亲曾每天走过的故乡的道路，沉思的儿子和他生活的城市楼群—联幺的纽带就是亘古不变的黄昏。海波对于生命在面对无始无终的时间时，所感到的恐怖念念不忘，而在这组作品中，他又加入了空间的因素。时空交叉，构成了冰冷的历史，而活生生的人反而缺席了。他所选择的死亡、睡眠、沉思的状态，也使作品愈加耐人寻味。祖辈、父辈与后代，他们不仅仅是个人记忆的见证，更是一种生命延续的象征，平凡的影像也就成了个人历史的碑铭。
桥
三姐妹
他从97年底开始拍摄的《他们》系列，由11个单独的作品组成，有肖像、群像、家庭合影和风景。艺术家对老照片进行了亦步亦趋的重拍，背景还是原来的背景，人物也依据原来的位置，而逝者的位置则以空缺表示，新旧对比，产生强烈的震撼，时间的残酷与生命的脆弱，令人叹谓。艺术家以平静而朴素的手段，将成长的隐痛和对流逝的困惑有力地传达了出来，也展现了他悲悯的人文情怀。
她们
她们
终身纪念
从1982年开始，海波就开始在他的居住地——中国东北的农村拍摄。起先拍摄的风景把他对社会主义俄罗斯风景绘画的强烈憧憬带了进来。之后，海波又从家庭和朋友的时间变化中去寻找某些历史痕迹。在《桥》、《他们》系列等作品中，他试图在历史变化中恢复由于岁月变化而产生的痕迹。他找来六，七十年代百姓合影中的原人，请他们按照原照片的构图在原地重新拍摄一幅新合影。今与昔的巨大差异折射出自然时间和社会时间在人身体和精神上刻下的痕迹。
处理“历史”与“变化”的主题一直是中国当代艺术一个十分突出的特点。中国在快速发展过程中把“历史”当代化了。“历史”不仅是一个甩不开的包袱，同时她也成为这块文化释放想象力的最重要的资源。与其他艺术家不同，海波想用一种“不变”来展现一种“历史”的“变化”。这里充满着一种个人乌托邦的行为和想象。据悉，他拍摄的范围仅只距他家方圆几百米。这是他记忆最深切的地方，也是他最熟悉的地方。
爱情
爱情 Love，2000-2003
以新旧照片的对比并置而广为人知的艺术家海波是中国目前最为活跃的以摄影为媒介进行创作的国际知名艺术家之一。海波的作品中，总有一种挥之不去的感伤弥漫并感动着他人。他的《爱情》系列，以象征了爱情永恒的99（与“久久”同音）幅装在小相框中的照片，密集展示了城市空间中情侣们的丰富多样的感情表达方式。他的这些照片让我们发现，只有城市才会给予人们以如此自由地表达感情的可能。在展示一种美好的同时，他也暴露了摄影的窥视的本质与力量。他同时还把被他放大并且做得很“旧”的他父母亲过去的爱情照片与这些当代“谈恋爱”照片并置一起，呈现不同时代表达感情的方式的变化并抒发由时间流逝所引起的感伤。与他的老照片系列一样，他仍然追求以一种无风格的风格来平静地展示时间无坚不摧的力量以及他个人对于时间与生命的本质思考。（顾铮）
【声明】以上内容只代表原作者个人观点，不代表artda.cn艺术档案网的立场和价值判断。
