西蒙·斯塔林
西蒙·斯塔林（Simon Starling ）1967年出生于英国的Surrey，是英国著名的年轻观念艺术家，2005年他获得了英国的特纳奖。Simon毕业于诺丁汉 Trent Polytechnic的摄影系，随后还在Glasgow School of Art就读。成名作有Tabernas Desert Run (2004)Shedboatshed (Mobile Architecture No 2) 2005。
2005年泰納獎得主Simon Starling,在我還未認識他之前朋友跟我提了Shedboatshed，那件木屋變船船變木屋的作品，Simon Starling將一幢木造的老舊小木屋拆解，然後用這些木材造了一艘小木船，將剩下的木頭一同承裝到船上從萊茵河畔往下划，一直划到巴賽爾美術館，將小船拆了，回復這些木材原初建構的破爛小木房。當下耳聞這件作品真他媽讓我有啞口無言的崇拜，爾後透過網路得知其他作品及展覽現場，只能說吳老爺愛死這個藝術家了，因該將這張照片列印表框放在供桌前當精神領袖每日三拜。
"若要談我的作品，我想算是我觀念思維的具體呈現"Simon Starling 說(類似,詳細如何我也記不得了)，我最感興趣的是在它作品裡頭具詩意的物理性轉化進程，Simon Starling的操作手法都再現實的物理層面實踐，但癥結點在於所選擇物件與手法，透過這些元素材料而形構出剛剛所題的"具詩意的轉化過程"，就像在完成一件使命，它自己必須通過它所設立的關卡達成目的，自己做遊戲給自己玩，還真的有夠好玩。在泰納獎展覽現場裡還有另一件作品Tabernas Desert Run，透明框架裡置放著一台經改裝過的腳踏車與一張仙人掌水彩畫，文件的背後事件如下：2004年Simon騎著它自己改裝過的腳踏車横渡位於西班亞南部的Tabernas沙漠，而這台改裝腳踏車上有個瓶子承裝著氫氣，在其成過程中裝置會收集空氣中的氧氣，與氫氣作用後產生水，騎了66公里的路程回到工作室，將這些在沙漠中蒐集的水取出，然後用這些水來畫一張漂亮的仙人掌水彩畫。很離奇的一個事件，有點像是一個有層次線性發展過程，無形中了散發出某種優雅的氣質，具詩意又帶點自然主的韻味.......
不管是木屋還是腳踏車，裡頭都採用著某種身分轉換的模式，且昰藉由元素材料的拆解、重組、功能轉換等物理形式，加上事件本身所拉開的距離空間與時間，將作品拼湊成憂美的詩性與協調性。如Tabernas Desert Run中，在沙漠中行駛66公里的路程是一個持續的生產(藉氫與氧結合成水)，回到工作室之後，這一路上的生產物(水)就猶如將66公里的沙漠歷程收容在其中，裡頭有某種抽像的能量來自於背後所發生的事件，這瓶具能量的產物(水)再經由藝術家操作轉化成一張具象徵性的仙人掌水彩畫與沙漠這個場域有所連結，整段進程就以這些細膩的轉化將各個元素聯繫成一段完美的故事。且最吸引我的一點是，雖然Simon Starling 作品歸類為觀念藝術，但還帶有一種超越觀念藝術的特質來自於某種非知識論的澱積。這樣的深厚層次或許就容易其價值是投射於藝術之上，成為一個專業領域。雖然Simon Starling作品背後或多或少會有知識論的層次支撐，但作品形塑出的趣味與詩性卻是很容易捉摸的。雖然無法用言語去詮釋這份抽象的美麗，也許與不必去詮釋，但我認為這是作品自然顯現的個強大能量，整個事件自然而然散發出的一種氣質。
艺术家作品
