吉姆·兰比散发出一种并非刻意的酷劲
吉姆·兰比（Jim Lambie），1964年出生于苏格兰的格拉斯哥，当代视觉艺术家。1994年毕业于格拉斯哥美术学院，并于2005年获得特纳奖提名。吉姆·兰比比被认为是他所在时代最具创新性和影响力的艺术家之一。现生活工作在格拉斯哥，同时他也是一名音乐人、DJ。
吉姆·兰比汲取现代生活中的片段，并把它转化为充满生气的装置作品。他让来源于二手商店和五金店的各种元素复活，去组成他的作品。比起思维的反应，吉姆?兰比更注重感官的愉悦。为了给人们提供一种更加了解作品的方法和超越心灵空间的跳板，他通常选取人们熟悉和有强烈感染力的材料，包括流行的海报，专辑封面和家庭饰品等。
在吉姆·兰比的艺术实践中，其标志性符号是用色彩鲜艳或黑白相间的乙烯胶带布置美术馆场地地板的图案，追寻空间的形状去表现其结构的特色。
The Boy Hairdressers - Golden Shower (1987)
吉姆·兰比曾是格拉斯哥乐队The Boy Hairdressers的一员，甚至可以说是对这个乐队有很大影响的一分子（某流行音乐杂志写手如是写道）。
handbag root in e-minor 1999
吉姆·兰比对音乐的钟情在他的作品中也有所体现。塑料唱片，DJ的打碟机，宣传海报等等，都成为其作品中随处可见的材料，而每一种材料都可以视为是作品的起点。原始的材料最终都被盖了起来：色彩鲜艳乙烯胶带布置的地板，闪闪发光的打碟器，裹着羊毛，颜料或者胶带的唱片套和海报等。这些熟悉的材料让作品的主题更加鲜明：它们简单的形状被吉姆·兰比精心的布置转变成了心理的空间。
psychedelic soulstick 1999
Psychedelic soul stick，(1999)是吉姆·兰比用常见的物品创作的当代图腾。它是由各种颜色的线，竹竿，类似小佛像的物件，塑料碎片和踩扁的香烟盒构成的，这件作品同样表现了迷幻的美感，甚至更像具有某些超自然力量的萨满似的东西。吉姆·兰比不喜欢在作品中讲述他自己的故事，他更喜欢让观众自己想象。作品中所蕴含的旋律才是链接观众和作品的纽带，在他的眼中，作品仅仅是“能把人们聚在一起的东西”而已。
Gloria G.L.O.R.A 2005
吉姆·兰比善于重新开发材料本身的可塑性，但又不让它们与本身的属性偏离太远，因此材料原来的可辨认性又使他们构成的新的形象具有了隐喻性。
The Kinks 2005
Installation view, Turner Prize 2005 exhibition
在2005年的特纳奖展览上，除了吉姆?兰比标志性用乙烯胶带布置的地板，还有几件雕塑作品。其中2件是他从旧货店淘来的鸟模型的放大型。红色的小鸟以60年代的摇滚乐队的名字The Kinks命名；另一件作品则身上淌着霓虹的油漆。为什么有油漆滴下呢？“我是艺术家，我让油漆滴下，”吉姆·兰比这样说到，没有给出更多的解释。“当你站在房间正中时，你会发现所有的鸟的模型都是背对着你。我这是在模仿Velvet Underground乐队——他们演出时常常背对着观众。我想让这些模型产生同样的难以明状的效果。”
'Days Like These'展览现场. 英国泰特. 2003
吉姆·兰比把乙烯胶带在整个地板上摆出精确的几何图案,大胆地变换空间本身；通过他的装置，探讨了用抽象创造丰富的视觉经历，以及它们所包含的可能性。犹如音乐，吉姆·兰比的艺术遍布周围同时也改变着环境。就像他说的那样: “打开一张唱片，仿佛疆界消失，你不是坐在那里思考音乐而是聆听音乐。你置身于音乐为你创造的那个精神家园。”在这环境中，边界消失了。吉姆·兰比创造的空间是属于你的。当我们步入他创造的空间,我们的眼睛开始对地板上的几何图案做出反应。我们体验一种虚幻的空间，这空间以规则的节奏振动,缩小与扩大,甚至导致眩晕,直到在某种程度上我们忘记我们是在美术馆里，感到空间毫无限制地在我们的内心意识深处扩张。
The Strokes 2008
吉姆·兰比的作品就像是他急匆匆的跑进美术馆再急匆匆的跑出去，在这极短的时间里完成。
因为作品是根据现场空间制作的，他的助手和工作人员常常为了一个展览熬到午夜。吉姆·兰比确认了这一点：“有一个作品我起初已有想法，但当到了美术馆实地考察的时候，我发现美术馆地板上有两个很大的排水沟，而它们肯定会干扰到我的作品，于是，为了盖住这两个排水沟，我做了一个黑色的管状乙烯胶带交叉盖在上面。这就是一些不必要的工作，但是我不得不做。实际作品中就是这样，总要处理这样那样的事情。对我来说，不论是对是错，这样工作会将我的热情注入到作品中，而这却是我闷在工作室里半年也达不到的效果。”
Sonic Reducer 2008
Warm Leatherette
此外，我们可以发现近年来在吉姆·兰比的展览中伴随地板工程出现的还有各种生长出来的奇怪雕塑。例如Sonic Reducer（2008），是由沉放在一块不规则水泥块中的大量相纸叠覆而成，并被随意地分散安置。Warm Leatherette（2008）同样有着类似的感染力，且带富含幽默味道和偏向朋克的风格，这件多彩的夹克凸显袖子的线缝痕迹，同时把它垫起以展现一个直立多肢的皮毛生物，但是这本应丑陋的东西却让人感到一种奇异的美。吉姆·兰比指出了作品中彩带地板部分和生长出的雕塑之间的联系，它们暗指了爵士乐团：地板部分是“鼓和贝斯演奏的低音”而上半部分则是“吉他和声乐部演奏的高音”。
面对有人质疑吉姆·兰比的作品在不断复制自己，吉姆·兰比甚至否认他的作品之间有任何主题上的联系，即使这些联系对观众们来说是显而易见的。“我从没想过这些”他说，“我只是去解决当时创作作品时想到的问题而已。只是想保持当时的状态。如果我对自己的作品想的太多的话，那作品就太复杂了，显得太有预谋。我想要一种有趣的创作，每次创作都使用不同的材料，而不是被人说‘那家伙只有这一个作品而已’。……我不想固定人们的思维。我不是告诉他们该怎么想。我想作品超越其本身，在人们参观完作品后，都能够有自己的感悟。”
艺术评论者乔纳森·琼斯（Jonathan Jones，2009年担任特纳奖评委）曾对吉姆?兰比和他的作品进行过简介的评价：“（兰比）绝对是一位纯粹用创造力创作的艺术家，他的作品充满了趣味和美感，而这只有用体力，魅力以及奇怪的不受约束的，完全发自内心的想象力才能完成。完全不带主观因素来说，不知道兰比那源源不断却自然而然的想象力是从哪里来的，不过他确实是个不得了的艺术家，一个魔术师！”
“那些地板上跳跃的灯光试图破坏观众们对稳定空间的感觉。这些渗入他作品的鲜艳而又流行的颜色使得视觉艺术和摇滚音乐一样有魅力。”文化评论员迈克尔?布雷斯韦尔（Michael Bracewell）如是说。
我们很难去了解一个艺术家的作品究竟流传了多远，但从吉姆·兰比的第一个地板作品zobop,1999 算起，已经有十几年的时间了。它们充实了私人收藏家的屋子，装点了画廊的空间，进入了国家美术馆的大厅……
吉姆·兰比的其他作品
Bed-head 2002 (用纽扣制成的床)
Bed-head 2002 (细节)
seat belt 2009 (用金属与皮带制成的椅子)
whole lotta love 2009
summer wind 2009(被花朵覆盖的照片)
吉姆·兰比为ADIDAS设计的鞋子Adicolor G1
2010年的新展览Metal Urbain 上，吉姆·兰比将一堆金属垃圾化身成了一个美丽而且生机盎然的玫瑰花园。在自然光的照射下，各种荧光在抛光得锃亮铝片上翩翩起舞
