莎拉·卢卡斯（SARAH LUCAS）
莎拉·卢卡斯（SARAH LUCAS），1962年生于伦敦，1982至1987年先后就读于工人大学、伦敦印刷学院、金史密斯学院。2018年9月至2019年1月纽约新美术馆举办了她的大型回顾展，之后该展览于2019年6月至9月在美国洛杉矶哈默博物馆展出。
1988年，在参加了影响深远的群展“冻结”（Freeze）后，卢卡斯的早期个展包括了在伦敦一间艺术家自营画廊City Racing举办的展出，以及伦敦金利街的“整个笑话”展（The Whole Joke）。1993年，她和翠西·艾敏（Tracey Emin）合作，在贝斯纳尔格林开始了持续六个月的“商铺”（The Shop）计划。
过去十年间，她的展览和驻留项目包括2011年在奥地利克雷姆斯美术馆的“卢卡斯博斯明胶”（LUCAS BOSCH GELATIN）；2012年在墨西哥城迭戈·里维拉-阿纳瓦克之家美术馆的“NUDS”（后收录于百科全书般的著作《TITTIPUISSIDAD》中）；2012年在利兹亨利·摩尔学院的“普通事物”（Ordinary Things）。2012至2013年开始在“情境”空间——伦敦赛迪（Sadie Coles）画廊内一个专用于展出卢卡斯作品的空间——连续举办了八场展览。2013年，她在伦敦白教堂美术馆举办了一场大型回顾展，而后至2014年先后在维也纳分离派美术馆和格拉斯哥电车空间举办创作研究展。2015年，她代表英国参加威尼斯双年展，举办展览“叫爸爸”（I SCREAM DADDIO）；2016年在伦敦约翰·索恩爵士博物馆，2017年在英国赫尔的亨伯街美术馆先后举办展览“权在女手”（POWER IN WOMAN）。
艺术家作品
《抽烟 1998 》（smoking, 1998）
她的作品也基于个人化的表 达。“自我肖像”(Self-Portrait Portfolio)这个系列压缩了她在1990年到1998年间的很多标志性行为。她探讨关于性别的主题，除了使观众再次反思自身对性别角色的评判之 外，也使英国式幽默里的不适部分显示了出来。卢卡斯的作品蕴涵着一种特别的自然清新的能量，带着对峙的感觉，她以其另类的幽默留给观众一种煽动性和荒谬。
在“空间里的奶头”(Tits in Space, 2000)里，卢卡斯运用这种特别的幽默来批判一种乐观消费主义文化。 在这个作品里，镶嵌在面板上的照片墙纸，由成捆的香烟集成的女人乳房形状，看起来似乎飘浮着和黑色的背景在对抗。卢卡斯常常由香烟展开联想，并运用香烟作 为一种性别的隐喻贯穿在作品中。
莎拉.卢卡斯重访人类厕所，1999
莎拉·卢卡斯，《纯赤》，1994
卢卡斯的另一个主要 方式，即通过雕塑扩展出自我陈述的范围。她常使用一些日常普通的材料，比如霓虹灯，家庭用品和香烟。而且名称也是构成作品含义的一个重要组成部分，比如 “Donkey-Kong-Diddle-Eye”(2000)，这个名字结合了一个电脑游戏的名称和一首英国童谣里的拟声句，整个作品就是通过进攻来声 明它一种无忧的自由。作品中，一张沙发被分成了两部分，就像性别的分类一般，然后通过使用灯光来区分出两性。一双灯代表的是女性，用一 根霓虹灯管代表男性。整个作品看起来就像是以贫乏的材料不经意间作成的组合，但实际上却是对当前性别和其划分的看法，换句话说，就是置于这沙发的反位置 上。同样，这也是对普通大众媒介的用途的一种带有智慧的观测，或者说是待在家里和坐在沙发上的喜悦。
莎拉.卢卡斯自画像与一杯茶1993
《有一条三文鱼#3 1997 1999 》（got a salmon#3 1997,1999）
关于女人，她认为是婀娜的，美丽的、充满韵味的。关于男装，她认为是强壮的、豪迈的、充满欲望的。关于自己，她认为是独到的、脱离于他们之中的。
现实生活中，她没有丝毫的粗糙，是彻底的异性恋，不是女权主义者。她追求浪漫的爱情，却不愿为爱牺牲尊严，要求有所保留。她从不公开谈论自己的爱情生活，更不会以此逗乐。她更愿意和男人有精神和灵魂的交流，而非发展肉体关系。她的现任男友是艺术家朱利安西蒙斯（Julian Simmons），二人也是合作伙伴。她自言整个身心都围着他了，他们的爱情浪漫得好似美梦成真。
《吃香蕉》（eating a banana）
"她最喜欢把日常生活里的材料放在作品里，作为一种对静物的隐喻。每幅作品中，卢卡斯都用可笑的场景来戏弄观众。她在性别主题上作文章，除了让观众重新审视自身对两性角色的看法以外，也揭示了英式幽默里令人不安的东西。卢卡斯的作品具有某种自然状态下的活力，带着对峙的感觉，她常常对男性姿态进行一种滑稽模仿，使作品以其另类的幽默让观众觉得既有些气恼又很好笑。”（Jessica Lack）
