▲ 欧森/迪特-席琳，《在地球中心有一首神秘之歌》，2019
综合媒介，430×250×400cm。
在1971年出版的短篇小说《宇宙创始新论》中，科幻作家斯塔尼斯瓦夫·莱姆为我们描述了一种全新的宇宙模型：目前人类所能探知到的宇宙现象和自然规律，皆是初代宇宙运行与规定的结果；“完美自然”并不存在，因为自然也是被设定的。虽然这个猜想在今天看起来被证实的可能性仍未可知，但莱姆确实提醒了我们一个不争的事实：“自然”远比我们想象的更为复杂且多变，时间也并非线性向前。
▲ 曹澍，《散步模拟》（静帧），2020，交互游戏和影像装置，尺寸可变。
▲ 艾伦·博加纳，《嬗变》，2016，影像和LED装置
60 × 60 × 160 cm, 60x60x100cm，时间可变。
因此，对宇宙持续洞察有助于我们跳脱出人类中心主义的局限，作为地球的留存之物、行星的共同居民之一，人类的必然命运便是行星意识（planetary consciousness）——某种超越国家主义、宗教、族裔及物种之物——的演化。
▲ 安东·维多克勒，《为了所有人的复活：俄罗斯宇宙主义三部曲》（静帧）
2014-2017，高清视频，96分钟
图片由艺术家和维他命艺术空间提供。
展览“太空奇谈”邀请了具有广阔行星视野的十余组艺术家，他们的实践面对当下人类文明运行系统不断加速所制造的离散身份，追索着集体无意识的形成。他们寓言式的创作，围绕着宇宙之中渺小的蓝色星球所展开，为我们揭示了有关这颗行星的伤痕、记忆与文明留存的希望或失望。
▲ 陈滢如，《超星鉴定III：熵：25800》（静帧）2018，影像，17分钟。
▲ 储云，《没有签证的星球》，2008，迪斯科球，地球仪支座，45×33×30cm
图片由艺术家和维他命艺术空间提供。
在本次展览中，艺术家将自我召唤进入不同的有机系统，并将他们的个体经验转化为可感知的莫名之物的创造。这种创造是对现行社会运转机制的反思，同时也是对于现有知识局限所造成的挫败而萌生的斗志。
“太空奇谈”由UCCA公共实践部总监韩馨逸策划。
▲ ZJS，《期望1号成像仪》，2020，亚克力、金属、电子元件、镜头、太空隔热毯，350×100×90 mm。
因当前河北省疫情防控的特殊情况，原定于2021年1月31日在北戴河阿那亚社区呈现的UCCA沙丘美术馆新展“太空奇谈”延期至2021年3月7日开启。在此之前，UCCA沙丘美术馆将保持闭馆状态。
群展“太空奇谈”自2021年3月7日持续至6月20日。参展艺术家包括：艾伦·博加纳、曹澍、陈滢如、陈哲、储云、欧森/迪特-席琳、胡伟、邵纯、安东·维多克勒、于伯公、张文心与陈欣、ZJS。
关于艺术家
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艾伦·博加纳
Alan Bogana
艾伦·博加纳1979年出生于瑞士，艺术创作涉及雕塑、计算机图形学、电子学等，作品通常以装置形式呈现。在过去的几年中，博加纳的研究专注于对光的行为及其与物质的相互关系进行探索。作品曾在欧洲、美国、阿联酋和南非等地展出。
曹澍
曹澍生活工作于杭州。他的工作以个人与历史记忆作为线索和工作界面而持续展开，作品中所运用的媒介包括且不限于数字模拟影像、空间环绕式配乐以及电子游戏等。近期个展包括：“索拉里斯星的海”（浙江美术馆，杭州，2019）；“风吹草动”（上海科技大学展览厅，上海，2019）；“窗外的鬼怪”（太平庄，横滨，2019）。
陈滢如
陈滢如生活工作于台北。她透过宇宙学系统，利用占星学、神圣几何、链金术等符号，来诠释社会、历史中的权力结构。曾参加的主要展览包括：第十三届光州双年展（2021）；台北双年展（2020、2012）；第五届乌拉尔当代艺术工业双年展（2019）；鹿特丹国际影展（2018、2011）；柏林超媒体艺术节（2018）；利物浦双年展（2016）；悉尼双年展（2016）；柏林电影节（2016）；“陈滢如：超星鉴定”（旧金山，2016）；“上则星辰，内则德律”（台北，2015）；“超距作用——陈滢如个展”（台北，2015）；“上海双年展：社会工厂”（上海，2014）；“疫年日志：恐惧、鬼魂、叛军、沙士、哥哥和香港的故事”（2013–2014巡回展：香港、台北、首尔、旧金山）；“无形的手：策展作为立场——第二届中央美术学院美术馆双年展”（北京，2014）；“回避乌托邦”（哈雷，2013）。
陈哲
陈哲2011年毕业于洛杉矶艺术中心设计学院，现生活工作于北京。作品曾展出于巴登巴登国立美术馆（2019）、第9届亚太当代艺术三年展（2018）、 东京都写真美术馆（2018）、Para Site艺术空间（2018）、OCAT西安馆（2018）、中央美术学院美术馆 （2017）、第11届上海双年展（2016）、上海当代艺术博物馆（2016）、民生现代美术馆（2016）、UCCA尤伦斯当代艺术中心（2013）、 三影堂摄影艺术中心（2011）等 。她曾先后获得FOAM Talent 摄影奖（2018）、无忌新锐摄影奖（2015）、连州摄影节新摄影奖（2012）、三影堂摄影奖（2011）与玛格南基金会颁发的Inge Morath奖（2011）。
储云
储云1977年生于江西，曾在深圳工作和生活，现居北京。个展包括：“事物的心灵”（镜花园，广州，2019）；“储云”（Portikus，法兰克福，2009）；“储云：物质的微笑”（维他命艺术空间，广州，2007）。他所参加的国际性群展和双年展包括：“制造世界”（第53届威尼斯双年展，2009）；“世代：比耶稣更年轻”（新当代艺术博物馆，纽约，2009）；“中国电力站2”（Astrup Fearmley现代美术馆，奥斯陆，2007）；“别样”（第二届广州三年展，广东美术馆，2005）。
欧森/迪特-席琳
Ohlsson/Dit-Cilinn
欧森/迪特-席琳由大卫·欧森和迪特-席琳组成。他们从2007年开始合作，并持续至今。欧森/迪特-席琳曾在洛杉矶、纽约、阿姆斯特丹、斯德哥尔摩、清迈和布鲁塞尔等地进行展览，探索神话、生态学、世俗灵性、改变意识状态和性等多种主题。
胡伟
胡伟2016年硕士毕业于Dutch Art Institute (DAI)，工作生活于北京，他使用影像、装置、印刷图像和绘画等多样媒介进行创作。他的兴趣常始于文本与视觉文化之间看似无关的元素，通过调研、转译、想象和整合来呈现政治和形式上的多重的、可思辨的内在联系，模糊现实与虚构的边界。胡伟的实践探索劳动、情动和价值判断在不同政治经济环境、技术条件和事件中的不稳定关系。结合动态影像和散文美学，他的工作也涉及我们生存环境中人（个体和群体）、非人及物质在历史和自然改造过程中的能动性，分裂和人为的异化。
邵纯
邵纯2010年毕业于中国美术学院，2013年毕业于芝加哥艺术学院，目前在华盛顿大学DXARTS攻读艺术与科技专业博士，生活工作于西雅图。她是一名多媒体艺术家，希望尝试表达出数字世界里亲密与孤独感的冲突。邵纯持续地推出各种互动性表演，过去几年与可穿戴技术结合，邀请观众通过聆听和触摸融入艺术作品。现在正研究一款基于皮肤的通信模式，这种模式不需要语言、文字或屏幕图像，而是一系列的生物信号（脑电波、呼吸、肌肉压力等），将这些信号转化为身体感受。邵纯的作品通过对比互联网上的无限亲近和无限疏离，对通信技术的确定性和新鲜感提出了质疑。
安东·维多克勒
Anton Vidokle
安东·维多克勒出生于莫斯科，现居纽约和柏林，是一位艺术家及e-flux期刊的编辑。他的作品曾参加第13届卡塞尔文献展和第56届威尼斯双年展，电影作品曾在卑尔根集会、上海双年展、第65届和第66届柏林国际电影节、延展论坛、光州双年展、蓬皮杜艺术中心、泰特现代美术馆、车库博物馆、伊斯坦布尔双年展、世界文化博物馆，坦斯达艺术中心、Blaffer艺术博物馆、斯特德立克博物馆等机构展出。
于伯公
于伯公1970年生于内蒙古，工作于内蒙古、北京、福州、韶关丹霞山。他于1990年代中期参与了圆明园艺术家村的前卫艺术运动，创作包括雕塑、装置和绘画，近年来主要以社会参与式项目来开展其工作。主要个展：“发现的课堂”（青岛，2016）；“敖鲁古雅”（魔金石空间，北京，2013）；“登陆”（杂货铺空间，广州，2013）；“此时此刻”（空白空间，北京，2011）；“穿越河床”（魔金石空间，北京，2009）；“身未动 心已远”（魔金石空间，北京，2008）。部分群展及项目包括：“社会剧场：参与与共享——第五届重庆青年美术双年展”（四川美术学院美术馆，重庆，2017）；“不期而遇——三亚国际当代艺术展”（三亚，2013）；“DAS ICH IM ANDEREN”（麦卡托基金会，埃森，2011）；“亚洲路标——丰田艺术项目”（伊比利亚当代艺术中心，北京，2010）；“移动的营地，穿越城市的精神游牧”（北京，2017）；“移动的箭”（福州，2017）；“发现的图书馆”（福州，2017）。
张文心与陈欣
张文心出生于1989年，现工作生活于杭州。个人项目包括：“填充克莱因瓶”（与叶轩联合参展，多伦多，2020）；映射之地（广东美术馆，广州，2019）；“泛音”（与虞菁联合参展，泰康空间露台项目，北京，2019）；“时间篝火” （ 剩余空间，武汉，2017）；“瀑布招待所旁的巨兽”（Artist Telivision Gallery，旧金山，2014）。群展包括：“那看见万物的，知道万物的，就是万物” （798艺术中心，北京，2020）；“苍蝇馆子”（大田秀则画廊，上海，2019）；“撒谎的索菲亚和嘲讽的艾利克莎”（现代汽车文化中心，北京，2019）；“未曝光”（K11，广州，2018）；“时间的狂喜”（何香凝美术馆，深圳，2017）；“置景俱乐部”（鸿坤美术馆，北京，2017）；“数梦时期”（歌德学院，北京，2017）；“非常在”（Clemente，纽约，2016）；“第二届三影堂实验影像开放展”（三影堂摄影艺术中心，北京，2015）；“Open Seas”（Kala艺术中心，伯克利，2014）。她曾于纽约瓦赛克计划（2013）、纽约伍德斯托克摄影中心（2014）、佐治亚州Thicket（2017）、慕尼黑Muffatwerk（2019）驻地及展览。
陈欣出生于1997年，现中国美术学院媒体艺术硕士在读，工作生活于杭州。他是一位媒体艺术及计算机图形工作者，近期作品主要关注于递归性及元虚构思想、人机融合以及群体涌现效应。部分展览及演出包括：“游戏社会：狼、猞猁和蚁群” （现代汽车文化中心，北京，2020）；“offscript”电子音乐Audio-Visual节（LOOPY，杭州，2019）；“声纳 SONART5.1”北京声纳15周年大型声音现场（北京时代美术馆，北京，2018）；“Dust House 灰楼计划”（杭州，2018）；“声纳 SONART5.0” 媒体艺术现场（中国美术学院open media lab，杭州，2017）等。
ZJS
本名周骏生，1989年出生于北京，2015年毕业于布拉格表演艺术学院电影电视学院（FAMU），2016年至2017年在荷兰扬·凡·艾克学院驻留，现生活工作于北京和台北。个人展览和艺术项目包括“XING YING SHEN”（布拉格，2015）；“SVĚTLO SVĚTLIN”（布拉格，2015）；“CLOSE STUDIO: A VIEWING”（马斯垂克，2017）。长期安置的公共空间作品包括“大椿相机”（扬·凡·艾克学院）“相机-烂柯”（斯派克尼瑟书山公共图书馆）。策划组织公共艺术社群活动“KONTACT”（鹿特丹，2019- ）。近年获得的个人艺术项目创作资助包括鹿特丹视觉艺术中心“发展与研究津贴”，荷兰创意产业基金“数字文化资助”，荷兰蒙德里安基金“艺术计划资助”。
关于UCCA沙丘美术馆
▲ UCCA沙丘美术馆。摄影：倪楠。
UCCA沙丘是一座隐于沙丘之下的美术馆，坐落于北戴河渤海海岸，距北京300公里的繁荣海滨社区内。美术馆由OPEN建筑事务所主持设计，其展厅由一系列形似洞穴的细胞状空间彼此吸引联结而构成；来自天窗的自然光为部分室内展厅提供光源，几个户外展厅则朝向开阔的海滩。UCCA是中国领先的独立当代艺术机构，作为其馆群的新成员，沙丘美术馆每年推出注重与在地环境的互文关系、呼应建筑形态与馆内空间的展览。美术馆由UCCA战略合作伙伴阿那亚建设且提供资金支持，并于2018年10月起对公众开放。
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