《小跃进》展览现场，上海当代艺术博物馆︱图片提供
首届上海当代艺术博物馆青年策展人计划（群展）
青年策展人的机会
文︱王懿泉
在过去的十年里中国社会和艺术界对策展和策展人的讨论逐渐热闹起来，然而这种热闹的现象大多停留在表面上，在表面之下策展与经济资源和权力配置的关联过于紧密，而缺乏严肃的基于研究的策展工作。而对年轻人来说，似乎国内的美术学院也没有提供一个视野开阔而脉络清晰又相当可靠的学术课程。在这样的现实下，中国的策展人们往往是自给自足独立成长，或是去向西方寻找经验。面对这种现实写照，最近几年里国内当代艺术界对此给予了一定的反思，蔡影茜、卢迎华等多位策展人通过实践和出版提供了对策展和艺术研究的关切。与此同时，来自艺术机构的力量也逐渐意识到要补给策展这一领域，OCAT 深圳和西安馆开始给予年轻策展人以机会，2013 年新成立的国家艺术基金也开始提供资助项目来培养策展人，北京的中央美术学院美术馆更是直接将其 2014 年度的第二届 CAFAM 双年展的目光锁定在策展上，亮出“策展作为立场”的展览标题。在这些来自个人和机构的对策展的关注动作中，上海当代艺术博物馆推出的“青年策展人计划”格外受到关注，其通过公开招募的方式，为成功获选的年轻策展人和展览方案提供资金、展出、讲座、出版等一些列配套措施。这对于国内的青年策展人无疑是重要的一个契机。
上海当代艺术博物馆在今年 2 月首次推出了“青年策展人计划”，明确将这项计划发展成常设的年度项目，并成立了“青年策展人计划专项资金”，为三位优胜的青年策展人提供每个方案 33 万元人民币的展览预算以实现展览。对于任何一位青年策展人来说，这个项目都具备充足的吸引力。果然在三个月的时间里组委会收到了 86 份策展方案，并由博物馆的学术委员会从初选的 21 份方案中评出了最终获胜的 3 个方案，分别是陈韵的《定海桥：对历史的艺术实践》，蒲鸿、王飞的《小跃进》，以及宋振熙、卢睿洋、开放问题研究所的《大地备忘录》。实现这些方案对于三个策展团队来说意味着有机会用展览在当代艺术世界中产生回响和对话，而更具有野心的潜在机会是，这些展览将在大陆首家专注当代艺术的公立博物馆中面对市民的阅览。为此博物馆方面还将这三个展览的档期调至与第十届上海双年展的档期重合，以此引来更多业内人士和广泛观众对其进行观看。
此次展出的三个展览各有特色，三个不同策展团队在他们各自的知识、视野、和对艺术的观察基础上给出了截然不同的展览形态。曾在北京和上海的艺术机构中都有工作经验的策展人陈韵以上海当地社区定海桥为样本，协同艺术家一起开展了长期的社会调查，并通过艺术家们的创作，或勾勒或艺术地再现了这一地区和其居住者们在工业化和后工业化过程中的变迁。这些变迁的细枝末节在上海艺术家于吉用红砖粉制作的雕塑和殷漪就地取材的田野录音中可见一斑。相比定海桥项目的本地化研究，策展人蒲鸿和建筑师王飞搭档策划的展览《小跃进》则倾向从更广泛的历史情境向年轻的中国当代艺术实践者进行变焦，考察全球化和互联网发展背景下生成的创作方式。于是在展览中观众们会看到艺术家李燎在富士康这家全球化产业格局所催生的代工工厂里的工作记录，或是艺术家林科基于电脑和网络的影像创作。展览《大地备忘录》的策展团队构成颇为复杂，包括了在杭州居住和学习的策展人宋振熙和卢睿洋，也加入了一个名为“开放问题研究所”的研究小组。这样基因复杂的策展组合造就了这个展览的集体策划和集体创作的特点，他们在展览阐述中旁征博引并试图用艺术创作为其复杂的思考和书写保留下一些备忘。此外，对于艺术家和作品的选择，该展览也突出了策展人们与杭州艺术家群体之间的紧密关系。
《定海桥：对历史的艺术实践》展览现场，上海当代艺术博物馆︱图片提供
从总体上看，首届“青年策展人计划”取得了颇为积极的效果，从开幕式到讲座项目，三个展览都在按照公共展览的节奏和博物馆级展览的标准在运转着。而在同样的场馆中，现已开幕的第十届上海双年展在头三天里就已经迎来了超过一万名的观众，于是在这样的集合效应下，“青年策展人计划”里的三个展览也将迎接越来越多的曝光。然而，在不断增加的关注下，每一个展览将如何面对源源不断地来自艺术界和公众的双重反馈，三个展览是否能在为期四个月的时间里提供充足的知识量和趣味性以便能经受长展期的考验。我想这些都是值得青年策展人们去思考和跟进的。另外，在展览不断更替和新艺术事件层出不穷的今天，对于上海当代艺术博物馆来说，首届“青年策展人计划”是一个良好的开始，艺术界内部也在观测着其接下来的后续动作，那么这家成立仅仅两年的博物馆将如何延续其对青年策展人的承诺和推动呢？希望之后是一个可以期待的未来。
展览名称：首届上海当代艺术博物馆青年策展人计划
展览地点：中国上海 - 上海当代艺术博物馆
展览时间：2014年10月28日- 2015年3月8日
