悲欣交集——宇宙方舟2020的微缩景观

文︱张海涛

关键词：悲情、温情、危机、使命、乐观、善良、绝望、死亡、幽默、永生

《宇宙方舟2020之火龙眼》剧场从艺术媒介上进行大胆的跨界：行为、影像、表演、戏剧、装置、机器人、数字人等多媒体混搭，整个非线剧情像时光机器一样穿越时空：过去、现在、将来。

作品再现了计划经济国有企业向市场经济过渡转型时期的底层人文的悲情与温情，又对当下人的生存现状和介入社会大环境的生态颇为关切，如气候变暖、瘟疫、贫困、物价上涨、精神疾病、战争等世间百态，预设未来可能面临的危机 总体作品将叙事性与非叙事线索结合，不是像传统戏剧一样通过贯穿的故事情节与视觉呈现表达感受，而是通过不同散点式场景叙事，构造了一个微缩的小时代景观：有对未来宏大而理性的概念虚设，又有微观个体鲜活而真实的生存状态的呈现与表达。

剧场运用灯光和影像将空间分隔为序厅、主场区、尾场：在“宇宙控制中心”的动画形象及机器人的引导下，把观者静静地带入一个神秘而好奇的多模块空间（主场域）。大部分观众可由上而下俯视观看，而部分“幸运观众”可平视参与其中，空间体量大，运用灯带、影像链接而互不孤立呈现，多模块的底层薄膜材料与水泥混凝土的工业风形成混搭和强烈对比，体现了底层人文生存状态与集体主义工业景观、未来科幻生态的强烈反差。

作品里的十个小模块场域里的表演者分别为一位已故原厂工人的数字人形象、一位真实的原厂工人、在地三口之家、玩cosplay的中医、贫困的奶奶与富有的孙女、相依为命的狗与单身女人、斯里兰卡的记者、乌克兰音乐家和舞者、做声音疗愈的禅修者，还有一个留给观众来填充的房间。所有角色组合成一个人类和后人类的群像，演绎着过去、现在与未来的生态与伦理的社会百态。

剧场结构从机器人的引导序幕到多个模块的去中心化表演，呈现了一个具有多个时空混合的时代景观。作品除了揭示社会真实的一面，以歌词“巨龙巨龙你擦亮眼，永永远远地擦亮眼”警示当下，也激励我们以乐观、幽默与游戏化的精神面对未来。

面对永恒的主题——“我们是谁，我们从哪里来，未来到哪里去”，不同时代的艺术家与导演的表达都有所不同。作品收尾阶段以影像点睛式结尾道明我们与火龙、方舟的关系，最后又以萨满鼓团、桑巴鼓队震撼人心的游街式的“狂欢”带领大家收场，带有宗教式的神秘与祈祷的力量。

艺术在不断的通过新媒介预设未来，对现实做出有效的反思与决策，从而警示当代。对于未来的个体，需要反思未来人文主义、自然主义、科学主义的利弊矛盾与共识。2021年是元宇宙元年，今年又是人工智能年，可以看出我们已经进入“科学世”或“后科学世”。如今，马斯克、奥特曼、扎克伯格等巨头都试图以科技主导改变人类世界的自然宿命和人类世所带来的生态危机。怎样通过科技的方舟拯救人类可能面临的危局，既需要悲观的居安思危的心态，又要有乐观的乌托邦的态度去面对未来。

世界危局与衰落，企业方舟的历史使命，与宇宙方舟的重启一样，有着极其相似的命运。如何通过宇宙与元宇宙实现人类的永生？我们人类需要自律与创新，才能避免对地球家园的进一步地走向毁灭；未来可能需要人类与人工智能的合力、与超人本的力量合力协作，方能完成“方舟的使命”。

策展人张海涛在演出现场（右三），摄影：MCC

详见：现场︱炭叹2023沉浸式环境剧场作品首演

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▲ 刘野夫，《约克新闻》，2014，单频高清影像投射，时长10分40秒，尺寸可变. "表演社会：性别的暴力"展览现场，2019 

文︱李姝睿

香港艺术家黄炳的动画短片《你要热烈地亲亲爹地》（2017）以第一人称叙事讲述了虚构的原生家庭里，为掩盖父亲角色无能的蜜意亲情。这部充满地域文化风情的短片是大馆当代美术馆群展“表演社会：性别的暴力”中唯一让我发笑的作品，粤语旁白和港式幽默为这场关于“人类身体，性向，身份和行为规范的重重枷锁”的严肃讨论提供了些许轻松。

同样是用第一人称叙事，一楼展厅深处刘野夫的单频录像《约克新闻》（York News, 2014）却充满火药味，同时也让我深感困惑。除了快速跳切的灾难、暴力、色情、城市影像之外，艺术家本人以易装扮相出镜，且以第一人称的英文女声旁白贯穿全片。然而，此处的易装形象和女声所代表的，是艺术家自己还是艺术家以为自己在代表的谁却不得而知。在作品英文题目明显影射的纽约城，有时候用“她，他，它”称呼别人前都需要询问对方，那么片中的艺术家表演的又是哪个Ta呢？黄炳动画里的故事尽管听起来荒诞，但片中的第一人称却有一种自传般的真实感，而看着屏幕上刘野夫的脸，我并不能确认他是谁。

原谅我在一个有关性别的展览里把艺术家的原生性别作为他们立场的出发点来讨论。这种狭义的划分是基于生理结构的，不可也不必曲意掩饰。毕竟，我们都是带着原生性别的限定以及后天对其进行的反省和自我意识在各种社会态势里“表演”着服从或反抗，两种思维不时交锋，磨合出我们对客观世界的分寸感。因此，原生男性们在这场女性主导的平权运动（特别是metoo运动扩散至全球又占据道德高地之后）里的态度就更让我好奇。

串联起本场展览的另一半线索是“母乳”这一意象。董金玲半身肖像里两只体积相差2-3倍的乳房平和地接受着观看，较小的右乳拒绝被当作为母性使命服务的器具，成为董保留自己身体部分主权的象征物。Marianna Simnett的短片《乳房》（2014）讲述的身体控制则更为复杂：农场家庭里的女孩选择割鼻毁容，她的兄弟和家人均是暴力的共谋。片中牛乳房被切开的画面以及三楼Raphaela Vogel的巨型乳房解剖雕塑都让我忆起初次哺乳时，乳头被儿子叼住的钻心之痛。而在Julia Phillips各种类似刑具或医疗器械的雕塑中，痛感则是与快感混生的，就像那件把手呈阳具形状、如十字架般钉在墙上的螺丝钻所示，暴力与救赎的边界也变得模糊不清。马秋莎的《从平渊里4号到天桥北里4号》（2007）是她个人最好的作品，成长的伤痛不能直接反扑向父母，只能通过隐忍的自残来自我消化。

这些能引起切肤之痛的作品都在提示，女性经受的隐性暴力对待及其引发的情绪，如今可以被看见了。艺术家从个人经历里分离出素材，再将其加工成能够唤起共情的作品，使自身经验进入公共传播，成为一个个被挑选出来的代表当下的面孔。而这场展览在前中区警察局、监狱建筑群里发生，更是一个恰当的提醒，提醒我们对日常生活中的权力规训保持敏感，因为这是香港，坚固的传统价值观把守的肿瘤般发达的超级城市。 

表演社会：性别的暴力
大馆当代美术馆︱TAI KWUN CONTEMPORARY
香港中环荷里活道10号
2019.02.16–2019.04.28

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