今年2月，上海油罐艺术中心迎来开年大展“不疑之地”，从4位策展人，到7位参展艺术家，都是女性。
展览的缘起是一场3年前的策展大赛，2019年11月，4位分别来自波兰、意大利、墨西哥、阿根廷的年轻策展人，递交了以“逃离”（escape）为主题的策展方案，斩获了“油罐策展人奖”。这场新展，正是从获奖方案深化、调整而来。
↑ 7位参展艺术家
7位全球活跃的80后、90后女性艺术家，共同想象了一个“不以人类为中心的未来世界”，在那里，鹅正在飞向月球、幽灵正在讲述故事，岛屿会思考，已灭绝的风景重生。
这三年间，策展团队在疫情危机中保持了远程合作，她们在思考：艺术，如何超越时间空间、既定规则，让我们得以体验另一个世界？究竟，艺术触发了何种作用……一条艺术采访了策展团队。
↑ 不疑之地展览现场
上海油罐艺术中心，2023
跨媒介、后人类主义、当代女性创作，是这场展览的关键词。
走进上海油罐艺术中心的展览现场，仿佛遁入一个异世界：展厅不设主光，白盒子变身黑盒子；电子屏幕发出闪烁的幽光，黑线在白墙上流淌，增添神秘感与未来感。
展览中的艺术家们，每一位都创作了属于她们的新宇宙。
↑ 厄休拉·梅尔，《知识之⽕将因果烧为灰烬》
视频，30秒
2019-2020年
首先印入眼帘的，是一个漂浮在空中的人影，这是一位代表着“后人类”的跨性别模特。她从黑暗中出现，跳舞、旋转，向我们招手，迷人的手臂，闪烁着金光。她的身体、比例，面庞和肌肤纹理感，一切都跟真实人类相近。
奥地利艺术家厄休拉·梅耶尔，从真实人物唐娜·哈拉维 (Donna Haraway) 取材，改造为虚拟的变性女性瓦伦蒂金·德·欣格（Valentjin de Hingh），她是后人类的“偶像”。
这件作品名为《知识之⽕将因果烧成灰烬》，当电光散开，我们能体验到一切归于灰烬。这位艺术家的实践，跨越电影、视频、雕塑等多种媒介，她将自己从神话中汲取的营养，对当下的生命体验，电影化的符号，交织在一起。
↑ 泰·莎妮，《⼭⽺之歌》
虚拟现实，30分钟
2019年
在观赏完漂浮在数字空间的虚拟人之后，观众戴上VR眼镜，自己就能获得一个虚拟世界的新化身。虚拟现实（VR）工具，也是体验异世界的最好方式之一。
泰·莎妮（Tai Shani）制作了一段VR影像《山羊之歌》（Tragodia），以超现实的方式，混乱地讲述了一场回忆，观众戴上VR眼镜，好像成为了其中的参与者。
故事中，一位儿童经历了一场骇人的事故，幽灵，从死亡边缘被召回。
每个参与体验的“我”，就化身为这个幽灵。站在巨大的人类头部上，重温家族长辈们如何谈论这场事故，期间，穿插着儿童的回忆：被刺穿的器官、加速的发动机，被埋入后花园的小狗……
这件作品提供了一个从未存在过的新鲜视角，让我们体验到破碎的回忆，聆听围观者带来的咒语般的讲述。
↑ 阿格尼丝·迈尔-布兰迪斯，《⽉鹅基地》
全⾼清彩⾊有声视频，20分
2011年
来自德国的艺术家艾格尼丝·迈耶-布兰迪斯，创作的伪纪录⽚《⽉鹅基地》，阅读起来就没有那么沉重，它讲述了11只在意大利出生的鹅，经过严苛的训练，从而逃离地球，飞向月球。
这个看似荒诞的设定，受到了英国作家弗朗⻄斯·⼽德温于1638 年所著的《⽉球上的⼈》的启发。
影片中，主人公即艺术家本人，她饲养了11只“月鹅”，并给它们取了宇航员的常用名，然后将这些鹅安置在一个偏远的月球模拟栖息地，以宇航员的标准训练它们飞行、带它们进行探险，最后，她乘坐着一辆由“月亮鹅”牵引的战车，飞向了月球。
影片用到了许多真实的取景地，素材嫁接又颇为超现实，不禁让人怀疑所处世界是否真实。
↑ 诺拉·图拉多 《大事即将发生》，2022
LED灯箱和印制布料
200 x 300 x 6.6 cm
在一层展厅，最为醒目的是诺拉·图拉多的作品《大事即将发生》。
玫红色的LED灯箱几乎占据了墙面的大部分位置，三个不同大小的白色椭圆分布在画面，一句“Something big is going to happen”（大事即将发生）赫然出现在画面中心——这几乎就是作品提供的所有视觉信息。
过去10年，这位荷兰艺术家，都选择了从语言出发进行创作，她也是这个展览中第一个被策展小组确定下来的艺术家。
“在这件作品中，她几乎打破了语言的结构”，策展人之一伊琳·坎波米说。
↑ 希玛利·⾟格·索恩，《像岛屿⼀样思考》
⼄烯基刻字置于墙上，尺⼨可变
2012年
在这句标语式墙体的另一面，是印度艺术家希玛利·⾟格·索恩的《像岛屿一样思考》，同样和语言相关。她试图去除语言的语法含义，通过对文字的不同排列和布局，作出了这首“视觉诗词”。
在这次展览前，策展团队特地试着将诗句译成中文。
“你不必知道，她在诗中谈论的是一个会思考的人类，还是一座会思考的岛屿。若是我们将诗句视为整体，便会发现，她谈论的是起源、生死，人类与自然之间的共同点和连续性。”策展人在采访中提到。
↑ “不疑之地”展览现场
绕到展厅临江的那一侧，丹麦艺术家莉亚·古尔迪特·艾斯特伦德的《载体》系列，她的创作受科幻小说启发很深。
她在开幕现场说，自己很喜欢这个展陈区域，你既可以理解为这里是走廊，也是不易被察觉的展厅后部，但这里是一个“名人或超级英雄的更衣室”。
↑ 莉亚·古尔迪特·艾斯特伦德
《载体》系列（头套）
⽪⾰，丝绸和⽪⾰绳索，铆钉，银吊坠
尺⼨可变，2013-2021 年
在艺术家看来，每个人的一生，可能会遇到三种类型的载体。在展台上的，是5个颜色、材质、造型均不相同的面具，可以解释为第一种“载体”，暗指我们总是携带不同的面具生活。
↑ 莉亚·古尔迪特·艾斯特伦德
《载体》系列（工装），2018
皮革，铆钉，尺寸可变
《载体》系列（孕装），2022
软壳反光材料，纺织物
艺术家个人尺寸
第二种载体，是按照人体形状裁剪的皮革制服。服饰，是当代社会人遭遇的约束，也是关于身份的伪装。
最后一种“载体”，单独立在一旁，看起来既像太空服，实为孕装，创作的灵感与艺术家成为母亲的经历相关。这一层“载体”，对人类来说，带有庇护意味。
“载体”们正对的窗外，游轮正在黄浦江上慢行。观看展厅内的作品，再远眺一会儿江船，好一会儿，思绪才会被拉回现实世界。
↑“不疑之地”策展人，从左到右：
⽶瑞拉·巴希亚克（Mirela Baciak/波兰）
伊琳· 坎波⽶（Irene Campolmi/意⼤利）
伊莲娜·鲁格（Helena Lugo/墨⻄哥）
丹尼拉·瑞兹·莫瑞诺（Daniela Ruiz Moreno/阿根廷）
这场展览中几位女性艺术家的作品，都带有强烈的关于自我意识与身份的讨论，她们认为，“人类只能通过携带个⼈回忆，来逃离当下这个现实。”
为什么“逃离”？
2019年11月，4位策展人——波兰人⽶瑞拉·巴希亚克，意大利人伊琳· 坎波⽶，墨西哥人伊莲娜·鲁格，还有阿根廷人丹尼拉·瑞兹·莫瑞诺，一同拜访了油罐艺术中心。
她们了解到，这里曾是中国最早建成的龙华机场，便从飞机起航，想到“逃离”（escape）。在展陈方案获得“油罐策展人奖”之后，她们回到各自的艺术机构工作，随后在不同的时间点上，都受到了新冠疫情的巨大冲击。
“我们越发希望，策划一个从这里逃离到另一个世界的展览。”
以下是我们与策展团队的采访精选。
↑“不疑之地”展览现场
Q：一条艺术
A：策展团队
Q：从2019年获奖，到2023年展览落地，3年多过去了，全球也经历了疫情，你们在这期间是否对展览做了调整？
A：一开始我们受到油罐艺术中心所在地前身是机场的启发，想到“逃离”，人可以通过机场这个点，抵达另一个世界。
随着疫情大流行的到来，各地机场再次停用，人员流动变得很困难，我们突然开始思考，艺术能做什么？艺术如何用一种意想不到的方式，超越时间和空间，能让我们和外部世界有一个意想不到的联系。这触发了新主题“不疑之地”（Suspension of disbelief）。
在制作方面，我们也不得不做很多调整，许多艺术家以往都会亲自到场布展，或派遣固定合作的制作团队到展览地确保布展，但她们也都欣然同意以新的合作方式去工作。因为很多欧洲团队暂时无法前往中国参与布展，整个策展和布展都是远程进行的，与油罐艺术中心馆长乔志兵和助理策展人孔显鹤的持续对话与合作，是展览项目能够实现的关键。
↑“不疑之地”展览现场
Q：为什么决定用“不疑之地”来作为展览名？
A：这次展览就是我们对真实世界“充满怀疑”的回答。
展览中很多艺术作品中的人物是虚拟的，很多作品的故事也是虚构的，但你会发现，只要在情感上融入叙事，观众就会被带入这个不一样的世界——这个世界也是由现实世界拓展而来的。
这也是英国诗人塞缪尔·泰勒·柯勒律治给我们的灵感。他在 1817 年就提出，面对情感叙事，观众必须做出反应，就好像人物是真实的，事件正在发生，即使他们知道这“只是一个故事” 。我们也提议参展的艺术家在研究和创作的过程中，不断地使用这一概念。
艺术，其实就是让我们以不同的方式体验现实，并扩展我们与外界以及与我们自己的联系，以改变我们所理解的自然和时间。这就是所谓的“不疑之地”，这也是读小说、诗歌或看电影时所需要的。
↑ 弗罗⻄娅·罗德吉斯·吉尔斯
《敏感又记仇》，2022
纸上印刷，300 x 800 cm
Q：如何选择艺术家？
A：我们都对女权和后人类主义的话题十分感兴趣，也是我们策展研究的核心，因而，与女性艺术家合作，是我们的重要标准之一。在不同的声音之间建立对话也很重要，所以我们邀请的7位艺术家，都来自不同的国家。
每件作品，都或多或少地打破了常规，可以认为是对现有的非常强势的艺术判断标准，提供了另一种方案。
Q：如果只用三个词，来向中国观众介绍这次展览？
A：异世界（otherworldliness），跨物种（transpieces） ，虚构（fiction）。
↑ 上：“不疑之地”展览现场
下：希玛利·辛格·索恩
《雷达水平》
彩色有声视频，11分11秒
Q：这些艺术家，对中国观众来说相对陌生，在展览布置方式上，如何考虑让观众更好地理解？是否会担心观众觉得晦涩？
A：我们很清楚这些艺术家对中国观众来说是全新的，我们对此抱有非常积极的态度，而创建一个当地观众可以理解的展览，也是我们策展的首要任务之一。为此，我们也做了很多努力，比如为展览中出现的所有视频《月鹅基地》、《雷达水平》（Radar Level））以及诗歌《像岛屿一样思考》提供中文翻译。
另一个策略是在每个艺术品标签中加入简短的文本和问题。
同时，我们正在与油罐艺术中心合作准备导览，以便为每件作品提供更多的背景信息。在展览期间，我们期待准备更多线上讨论活动，与上海的当代艺术从业者、参展艺术家搭建联系，创造更多国际交流。
在我们各自的项目之外，目前我们仍然在继续为这个展览工作。
Q：会计划来现场吗？
A：我们并没有放弃在这个展览结束之前去中国旅行的想法，这是“不疑”的。
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