王兴伟
简历
王兴伟，1969出生于沈阳
生活和工作于上海
个展
2008 “王兴伟 ——个人展”，麦勒画廊 北京－卢森，中国，北京
2007 “王兴伟——大划船”，麦勒画廊 北京－卢森，中国，北京
“王兴伟——大划船”，麦勒画廊 北京－卢森，瑞士，卢森
2004 “交织的梦”，麦勒画廊 北京－卢森，瑞士，卢森
2003 “过继”，上海香格纳画廊，中国，上海
2001 “还在画画——王兴伟和陈丹青”，艺术文件仓库（CAAW），中国，北京
1996 “男性浪漫英雄史之尘”，中央美术学院画廊，中国，北京
联展
2009 “文本：活在当下的中国绘画”，荔空间，中国，北京
2008 “开幕展”，白南准艺术中心，韩国，水原－首尔
“麻将——希客中国当代艺术收藏展”，加利福尼亚大学，伯克利美术馆，太平洋电影文献
馆，美国，伯克利
“我们的未来——尤伦斯基金会收藏展”尤伦斯当代艺术中心，中国，北京
“天空”，红色空间，中国，北京
“趣味的共同体”，伊比利亚当代艺术中心，中国，北京
“红归红——希克中国当代艺术收藏”，胡安·米罗基金会，西班牙，巴塞罗纳
2007 “十年一觉 1999-2007”，和静园当代艺术中心，中国，北京
“能量——协同”，DE 11 LIJNEN 基金会，比利时，欧登堡
“麻将——希客中国当代艺术收藏展”，现代博物馆，奥地利，萨尔茨堡
“金猪年——希克中国现代艺术收藏展”，考克大学 Lewis Glucksman 画廊，爱尔兰，考克
“纸上谈兵——名家纸面作品邀请展”，四方当代美术馆，中国，南京
2006 “二踢脚”，当代唐人艺术中心，中国，北京
“从‘极地’到‘铁西区’——东北当代艺术展1985-2006”，广东美术馆，中国，广州
“发生——第一届左右艺术区艺术展”，左右艺术区，中国，北京
“麻将——希客中国当代艺术收藏展”，汉堡艺术馆，德国，汉堡
“看上去都一样？来自日本、中国和韩国的艺术”，Sandretto Re Rebaudengo基金会，意大利，都灵
“第六界上海双年展”，上海美术馆，中国，上海
2005 “告诉我...抓住我...隐藏的视界——谢南星和王兴伟”，艺术文件仓库（CAAW），中国，北京
“墙：中国当代艺术二十年的历史重构”，中华世纪坛世界艺术馆，中国，北京；奥尔布莱特－诺克斯美术馆、纽约州立大学水牛城分校美术馆、安德森美术馆，美国，纽约
“中国：未来的当代艺术”，Spazio Oberdan，意大利，米兰
“形象的基因：中国制造”，麦勒画廊 北京－卢森 ，瑞士，卢森
“麻将——希客中国当代艺术收藏展”，伯尔尼美术馆，瑞士，伯尔尼
“中国——当代绘画”，博洛尼亚文化艺术基金会，意大利，博洛尼亚
2004 “魂不附体”，艺术文件仓库（CAAW），中国，北京
“堕落”，中国现代艺术基金会，比利时，根特
“里里外外——中国当代艺术展”，里昂当代艺术馆，法国，里昂
“超越界限”，沪申画廊，中国，上海
“丝绸网——新生的中国艺术家”，麦勒画廊 北京－卢森，瑞士，卢森 Galerie Urs Meile Bei jing-Lucerne page 2
“天下”，安特卫普当代美术馆，比利时，安特卫普
2003 “节点·中国当代艺术的建筑实践”，上海联洋建筑博物馆，中国，上海
“布拉格双年展”，捷克，布拉格
“打开天空——当代艺术展”，上海多伦现代美术馆，中国，上海
“二手现实——后现实”，今日美术馆，中国，北京
2002 “首届广州当代艺术三年展”，广东美术馆，中国，广州
“海市蜃楼”，苏州美术馆与苏州格多美术馆，中国，苏州
2001 “天地之间——今日艺术中的新古典主义运动”，P.M.M.K现代美术馆，比利时，奥斯坦德
“首届成都双年展”，中国，成都
2000 “不合作方式”，上海东廊，中国，上海
“异常与日常”，上海原弓美术馆，中国，上海
“肖像，人物，一对和一组”，上海比翼艺术中心，中国，上海
“未来——中国当代艺术”，当代艺术中心(CACOM)，中国，澳门
1999 “dAPERTutto——第48届威尼斯双年展”，意大利，威尼斯
“转折点——回顾和展望”，波恩美术馆，波恩，德国；Kuestlerhaus & 20er Haus，奥地利，维也纳
“观念，颜色和激情”，艺术文件仓库（CAAW），中国，北京
“中国现代艺术基金会收藏展”，比利时，根特
“创新 I”，艺术文件仓库（CAAW）
艺术家作品
王兴伟访谈：我的画已经不能画得太坏了
录音整理：蔡一清
作者：陈潇
王兴伟的绘画作品中有极强的观念。他从不满足传统的整体风格一致的连贯性，却一贯的让观者对其表达的内容感觉扑朔迷离。
美术史上的经典绘画作品之于他，往往是成就其作品另一个意义的原义叛离。相当文学性的介入，让他的作品中又似乎带有某种隐喻的宣泄。在里面我们看到他“绘画 阴谋“的叙事轨迹，却违背着经典所带来的习惯审美，他建构着自己的文化秩序。那些鲁钝的笔触，如同停留在稚拙技法的线条感官，而蓄意浓艳的绘画面貌，却诉 切说着生冷的真实，让我们触目惊心。
近年来，他享受着瓦棱板所带来的启示，是对绘画材质本身的探索。一种波浪型材质所带来的想象，也限制着平面绘画本来的习惯，就在这些限制的艺术生态中间，王 兴伟找到了属于他的绘画可能性。而用特殊的技术来表现一些概念上不太成立的想法，是他自己在迷团中寻找答案的手段，迷团套着迷团，我们也许不知道他要告诉 我们什么，但却看到他一个又一个隐藏的姿态。
把不能成立才东西弄得感觉还行
陈：看到你画很多骨骼比较分明，男性化，那种很凶的感觉的女性，，怎么会想到这样画女性？
王：那是从以前里面挂的那张画，那样过来的。因为以前主要都是布置情节，后来觉得强烈的表情也可以以它为中心来展开的，因为一个女人生气的表情本身也很有趣 的，因为你很难画一张比如说跟抽象有关的，生气的抽象画，因为即使是很生气画的一张画，最后也很难表现一种生气的，因为生气也挺奇怪的，情绪也挺有趣的。
陈：我对你在瓦棱画板上的这批画挺感兴趣的。你那时也在上海多伦美术馆也展出过一张《花》，是不是故意在舍弃一种绘画的技法的东西？
王： 这个技法也不是说想舍弃就舍弃的，就是说舍弃技法首先你要在一种综合的关系里头，技法本身变得不太重要了才可能说舍弃。比如说像玛格里特，比如说他想要画个 瓶子，只要画个瓶子样，他的基本目的就能达到了。他使关系达到这样的一个简化的时候，他技巧才有可能简化。因为瓦棱板它事先就获得了一种特别强烈的特征， 在这样的情况下画得粗糙点细致点才变得不是特别关键的部分。所以在这样的关系下，是技法位置变弱了而不是舍弃技法。
陈：在我看你在瓦棱上画的这些看上去比较艳俗的花啊之类的。是要传达点什么观念吗？
王：选择这样的材料后你就敞开了些可以做的范围。像在瓦棱上画本身就很难，我就不会设些带情节的绘画，不可能要求高度的技巧，这我就可能选择些在平面上不太成立的画放到里面。
陈：也就是说瓦棱板作画在用新的方式思考？
王：这就是说可以以一个新的点上来开始创作。你依赖的一个点的时候，你把点调到一个中心点的位置上，表情是一个点，瓦楞是一个点，产生了可能性，这种材料提示了这些可能性的范围。
陈： 那对以前的经典绘画有什么感觉。我看你很多作品对经典的颠覆，那你过去对这些作品的感觉和现在有写什么变化？
王： 过去的感觉，我当然是很崇拜伟大人物了。因为他们确实是做得比较好的东西。有一个阶段我是以他们为背景来创作些东西，这些东西你很难说是颠覆。因为我对那些 东西本身是没有意见，从来没有仇恨这些画，只是借用来成为背景来呈现我的想法，当然现在也想，还有比经典绘画更重要的东西，因为经典绘画，有的说观念，以 前我们讲只有好的绘画才是绘画的观念才是观念。其实绘画可能跟好坏没关系。观念不管好不好，只要有利用的一部分。所以说现在跟以前的概念不太一样。
陈：那您认为在当下的环境中，很多人现在都是做录像啊，做装置阿。还有些更新的方式，但你还是比较固守这套语言，但你是否认为对绘画本身还是有更多拓展的可能性？
王：比较熟悉这个领域。其实不管什么人用什么材料在做什么东西，都是在做一些普遍的关系吧，做绘画也是做一些跟普遍性有关系的事情，而我用熟悉的材料就可能在熟悉的范围里面。
陈：能不能找到些新的东西？
王：对，看能不能找些新的，如果我在一个不熟的领域里想找些什么东西，可能也只是以前另一种东西的新变体吧。我是想想看能不能找到点看问题的新的方法？
陈：我看你画中技法上不苛求，有一种随意性，有些以前宣传画的感觉在里面。
王：有一类的。可能和我们学画的背景有点关系，我们绘画的基础其实都以水粉来奠定的。我一旦回到不去想技法的时候，就回到了我的习惯了。最初接触的方法。
陈：因为我看你前期的画在技法上是极其纯熟的，现在看你有种慢慢回归的感觉。是不是要寻找绘画语言本身的一种方式在里面？
王： 因为各种画法我都算挺熟的。这种好像回到了粗糙，但，我自己不觉得粗糙。我有时候想法初级，却可以用特殊的技术来表现一些概念上不太成立的想法，比如说画 的栩栩如生啊，画得很有感染力。就是把本来不成立的东西弄的感觉还行。如果用一种基本的方法，把本身就不成立的方法是不可能弄成感觉还行的。就是有时候我 用画法也限制想法。
老给自己出难题
陈：以前做过其他职业吗？
王：刚毕业时当过一年中学老师。然后再也没工作过，就专心画画。
陈：那刚开始时是什么状态？
王：就是想画画。
陈：那有没有担心经济上的问题？
王：那时候经济状况不好，但没担心。没去想。
陈：您在做个展和群展的时候的状态有什么很大的不同吗？
王：就是在做群展的时候，你把一个画拿到一个群展里头。你就要选择把画放在哪个群展里。一个是，我不选择，由画廊或另外的人来选择。假设有的时候我不选择一个 群展，那里面参展的所有人，那不意味着我赞同里面他们所有人的看法。虽然放在一个屋子里面，但不意味着我赞同参展的人的看法，不意味着跟他们任何的结盟。 虽然说可以放在一个屋子里面，而有的展览我参与，也许有个利益的结盟。
陈：最近在做些什么创作？
王：最近没有。有些想法还在酝酿中，像现在我已经画不了太坏了。像降级也不太容易，但是要做再好点也挺难。
陈：停一停，想一想？
王：对。有时候无意识就在慢慢的妥协。有时候不是别人控制你来妥协，自己就慢慢妥协了。
陈：您对中国当下的绘画的趋势怎么看？
王：趋势也说不上来，整体水平来说也不算太高吧！但不能说没有意义。在特定的时候都是有意义的。整个的绝对的水平应该提高一点，就是说东西拿出来就应该有点一体化点的感觉，有点质量。
陈：我觉得你的画很多有隐喻性的感觉。
王： 挺明显的不隐喻的，实际上都带有象征性的。这些是我想替换掉的。不以什么代表什么来开始的，也就是说可能将用什么开始。你不能说什么，像前一段时间的意义 的过分清除化。仍以这种方式反对意义过分清除化但仍然是以这种方式。你没有指出来你不以这个东西为基础，你不能总停留在这种基础上。不光是反对，因为反对 是一件东西吧。对一种方式由意见开始，你不能总停留在意见上。
陈：你在做这些画的时候有没有考虑过观众的接受程度？有没有故意设定些障碍？
王：没有特殊的。都是基本的符号，都比较基础。
陈：您创作的速度快吗？画一幅多少时间？
王：有的很快。我觉得大部分画都挺快的。等画干要花一些时间。想法比较慢。制作上慢，就是改来改去就比较慢，一下子没抓到的画就好几天。一天好几次就废了。
陈：我看您的大部分画幅都比较大，会有小尺寸的吗？是特别喜欢这种大幅的感觉吗？是比较能视觉冲击？
王：也有小的。小得比较少。有的时候是，有的时候是剩下的框子都比较大，呵......应该最主要的是你觉得要画的是大还是小好，是你想要的气氛。剩下的就是商业的要求包括大画贵小画便宜。但都不是主要因素。
陈：您的孩子多大了？
王：快上中学了
陈：喜欢画吗？怎么看您的画？
王：不表态……呵呵……
陈：您的这些创作灵感一般是从哪里来的？
王： 可能比较早的时候知识上的信息是主要的点，等你那些知识经验有一些后就会麻木点，就不是主要的刺激来源。后来的还是靠那个自己建立的系统里面。自己有一个 强的更新的能力，自己系统里面。有时候你在瓦棱板上画些东西不光是你主管的意志，还是瓦楞板本身的启示带来的你可以做的。还是你整个的方方面面带来的一些 可能性，并不是你想要什么。是整个的这些系统提供的一些路一些道，可能你需要要给他一些时间，你得编一编，你得给他出难题。
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