克里斯托作品
克里斯托作品
克里斯托作品
地景艺术(Land Art)， 或作「大地作品」 (Earth works) 或「大地艺术」 (Earth Art)。 它是从环境艺术 (Enviroments Art) 演进而来，广义地说，即环境艺术的一种。
虽然是艺术创作和大自然的结合，并不意味著用艺术作品把自然改观，而是把自然稍加施工或润饰，在不失大自然原来面目之下，使人们对他所处的环境重新予以评价。换句话说，把大自然稍加施工或修饰，使人们重新注意大自然，从中得到与平常不同的艺术感受。
「地景艺术」始于 1960 年代地大物博的美国，到了 1970 年代有许多画家和雕刻家纷纷跑到户外，从事地景艺术的创作。
地景艺术所追求的理念是:
第一，探求制作材料的平等化和无限化，并打破艺术与生活的界限。
第二，反对艺术作品的买卖行为。他们认为艺术作品不应该放在美术馆，更不许成为少数资产阶级的独享物。
第三, 地景艺术的生命是短暂的，其目的在于让大多数的人们参与。而这一种参与的行为完全脱离了实用性，只在游戏与幻想的行为中，得到未知的一种新体验。
即使如此，地景艺术家在创作态度上也有二极化的表现，有些艺术以大地为画布，展现对自然的浪漫情怀，代表艺术家如史密斯逊、克里斯多等人。有的艺术家在自然中延伸内在空间，仿佛回到远古的自然神秘崇拜，如席拉、海札。有的艺术家则去除了艺术家的英雄主义，将演出的焦点完全让给自然的美感特性，原始的在时间中慢慢呈现，如森菲斯特。
美国天然优美，资源丰饶的景地，一直为艺术家所赞扬，也是许多艺术家创作的泉源；但在艺术史里，直接引用大地来创作雕塑作品，还是近二十多年发展出来的，这种以大地为创作材料、强调人与自然关系的艺术，称为「地景艺术」。
克里斯托作品
克里斯托作品
地景艺术的艺术品所用的材料均取之天然而多样化，如大地（包括森林、山岳、河流、沙漠、峡谷、平原），甚至石柱、墙、建筑物、遗迹等都是艺术家常用的材料，而他们大多会保持材料的自然本质，不过在技法上却巧妙地运用捆或绑的方法，再加以造形，然后安排架构及意象,置於艺术品中。这种地景艺术与环境有关的艺术要点，是它直接在自然景物中运用处理的创作方式，所以作品多在了无人烟的半沙漠地区中创作。然而，有些作品则会在私人的土地，或建於残存的工业废弃区。事实上，这些艺术品大多放於露天的地方，所以它们亦很受天气影响，因此有些会朝生暮死，瞬间存在而已。例如最为人所认识的史密斯逊在大盐湖所作的《螺旋状防波堤》，由黑色玄武岩、盐结晶体、泥土、红水（海藻）形成螺旋形，有一千五百呎乘十五呎那么大，但因《螺》受水平线的改变，现在巳被淹没了。其实这些艺术品并非随意所作的，艺术家必须考虑该地的天气、物料等因素而进行创作，当然也要保留物料的外貌和美感才行。创作步骤有点像建筑设计般，但它较侧重整体的自然美和作品与环境的关系。
