玩世现实主义——方力均上海个人展
方力钧，中国新艺术潮流最重要的代表人物，自中国后89新艺术潮流以来，与其它艺术家共同创造出一种独特的话语方式——玩世写实主义。其中的“光头泼皮” 形象，已经成为一种经典的语言符号，标志着当代人一种叛逆、戏谑、躁动、迷惘的人文和心理。迄今为止，他的作品被收藏于法国蓬皮杜艺术中心、美国MOMA 现代艺术博物馆、德国路德维希博物馆、荷兰STEDELIJK 博物馆以及上海美术馆等各大收藏机构等。
本次展览将展出艺术家近期创作的油画与雕塑近30件/套作品，其中绝大部分作品是第一次公开展出。在这些作品中，我们可以看到艺术家所呈现的一 种更为放松的艺术状态，创作手法和思想意念都进入一种更为舒展的境地。其中的大型雕塑作品《生命》，悬空而挂，在长37.2米的刻度尺上，量化了人的生 命，观众的心绪跟随着这些小人而起伏，表达了艺术家最真实的生活态度。艺术家借助自我的生活体验，通过更多样随机、更日常化的创作元素，以更为自由的方式 呈现内心的理想和价值。
方力均：“我们是长期被人忽视的，我们作为个体是非常不受尊重的，这里边有完全无视个体的意味。这也意味着我既属于这个集体，又游离于这个集体。”
我发现光头的意味是最棒的，也是最暧昧的。光头有一点反叛，但是又是不清楚的，比如和尚、军人、犯人都是光头。光头的出现可以完全消除个性，它是跟我们的 教育完全不一样的东西。对于我来讲，光头的重要性是取消了某个人的概念，把整体的人这个概念展现出来，而这会更强烈。艺术史上，很少有艺术家把共性的人拿 到前台来。可是共性的人的量往往是铺天盖地的。
我作品的出发点是用那种最朴素、最易懂的语言去说话，所以我不怕跟观众见面，不怕跟观众建立这样的关系，我甚至也不怕跟观众发生那种矛盾。
——方力钧
艺术家简介：
方力钧 1963 生于中国河北邯郸
1989 毕业于中央美术学院
现居中国北京，职业画家
个展
1998 方力钧个人作品展，Stedelijk博物馆，荷兰阿姆斯特丹
方力钧个人作品展，Max Protetch画廊，美国纽约
1996 方力钧：不确定时代的人文形象，日本国际交流基金会，日本东京
1995 方力钧个人作品展，Bellefroid画廊，法国巴黎
联展
2003 你好，中国？——中国当代艺术展，蓬皮杜艺术中心，法国巴黎
2002 首届广州当代艺术三年展，广东美术馆，中国广州
2001 新形象：中国当代绘画二十年，中国北京、上海、成都、广州巡展
2000 二十世纪中国油画展，中国美术馆，中国北京
上海双年展，上海美术馆，中国上海
1999 第48届威尼斯双年展，意大利威尼斯
1998 黑与白：当代中国，英国伦敦
1996-1997 中国！，德国、奥地利、波兰、丹麦巡展
1995 我们的世纪，路德维希博物馆，德国科隆
1994 第22届圣保罗双年展，巴西圣保罗
1993-1994 中国前卫艺术展，德国、荷兰、英国、丹麦巡展
1993 第45届威尼斯双年展，意大利威尼斯
“毛”走向波普，当代艺术博物馆，澳大利亚悉尼
方力钧 早期作品：
相关文章：
改变“观看”的方式
赵汀阳/文 《今日美术馆》方力钧艺术展专辑评论
To change the way of seeing
赵汀阳 ZHAO, Tingyang
中国社会科学院哲学所研究员
Professor of philosophy, Chinese Academy of Social Sciences
方力钧一直不动声色地在试图改变人们观看的方式，这看起来远不仅是一个艺术的志向，而且是一个哲学式的雄心。
最早看到方力钧的画大概是在1991或者1992年，他的光头系列，觉得很特别，表面上似乎是叛逆的，但又不是，“光头们”的意图其实很暧昧，但具有强大 的引诱，心情容易变得像光头们一样暧昧。“光头们”往往被认为表达了玩世不恭的态度，我疑心这不是“光头们”的实质。方力钧从来都是一个想表达严肃思想的 艺术家。“光头们”或许觉得这个世界很差劲，但仍然选择与世界保持一种暧昧而舒服的合谋。方力钧感兴趣的不是某个人物是什么样的，而是人与事物、环境和世 界之间的关系是什么样的，就像方力钧后来有一次说到的，他对非常真实地或者很夸张地刻画一个“挑出来的”典型人物并不感兴趣，而是对人在世界中的位置和态 度所蕴涵的意义感兴趣。他画的不是物或人，而是关系。
方力钧试图让画中人物看世界的方式去影响观众看世界的方式，他对改变世界没有兴趣，而是想改变世界观（world-view）。这一努力始终存在于方力钧 的绘画中，但在具体的不断演变中越来越明显，尤其是近年来的作品。这一演变过程并没有突变，而是慢慢的转变，一种舒服的转变。对于方力钧来说，最重要的感 觉也许是“舒服”，而这里的“舒服”是中国式的，没有棱角，如水一般去适应事物，找到最适宜的相互状态。事实上“水”正是中国思想方法论的一个典型隐喻 （metaphor），老子的哲学就是使用“水”的隐喻去说明任何最适宜因此最成功的生活策略。水模式的思维很适合方力钧的感觉（他有意无意地画了许多 水），世界和生活永远是不可测的，无论世界的状况怎么样，人的位置怎么样，人都不得不如水寻路地那样去寻找与世界的恰当关系。在方力钧2005年以来的作 品中，流变的世界越来越庞大，人似乎变得不那么醒目，而寻找恰当关系的紧张感和危机感更加突出了，人在世界中的状态几乎都是临界点或者转折点。他画了许多 人浮在水中或者云上，能不能浮着，相差只一线之间。在这里我不准备太多评论方力钧绘画的艺术效果，因为我不是艺术评论家，我只是把方力钧的艺术看作是对 “观看”这一生活方式的研究去研究。
“观看”往往意味着一种美学观点（aesthetics），也是一种哲学观点。
“观看”首先是一个知识论（epistemological）隐喻，知识的本性被认为是“看”世界，是去看出事物的本质和真相。但是平常知觉方式所能够看 到的只是现象（phenomenon），只能看到事物的面貌（seeing what it looks），而理论则被认为是一种特殊的看的方式，它透过 现象看到隐藏着的本质（essence，the hidden），看到事物本身（seeing what it is）。不过这种对真理的理解是很西方 的，从希腊哲学就奠定了这样的思路，以追求知识为特点的希腊哲学被认为是“视觉中心的”，与之对比，为基督教所统治的中世纪心灵则是“听觉中心的”。有趣 的是，中国对真理的理解却是“听觉中心的”——所谓“闻道”，即去倾听被说出的真理。至于中国的“看”，与其说是知识论的，还不如说是美学的。
除了理论之外，艺术也被认为是另一种特殊的看的方式，它所以也是不平常的，因为它总是把事物看成另一种更有趣的东西（seeing it as…），即使 是写实主义的作品，也包含“把什么看成什么”的意义。很显然，“把什么看成什么”（seeing-as）的行为并不是知觉（perception）的一部 分，而是加给知觉的，因为“把什么看成什么”的同时就是“把什么看成不是什么”（seeing- as is to see it as it is not），这就是为什么艺术的再现（representation）同时也是表现 （expression）。
呐喊 1993年 方力钧
《自由领导人民》1995年 岳敏君
