张晓刚早期作品《大家庭》系列
徐冰早期作品《天书》
王广义早期作品《大批判》
岳敏君早期作品《狮子》
刘野早期作品《金光大道》
新世纪当代10年艺术史那些事儿
新世纪10年，中国当代艺术在国际艺坛上迅速蹿红，而一些艺术家也成为了“明星”，但是，成千上百的艺术家都在其间贡献着力量。通过对20位艺术家的采访，用他们对这10年变化的切身感受，给出一种对新世纪10年的口述史。
这些艺术家们由于艺术成就、从事艺术类型的不同，新世纪10年给每个人带来的自我感受都非常个体化，当然，共通性也有。在谈到新世纪10年来，当代艺术遭遇到市场后，市场是否会给艺术家本人创作带来影响时，20位艺术家几乎都会强调自己不会受到市场的影响，然而市场对整个艺术家群体以及艺术本身可能还是会带来变化。
【受访艺术家】
蔡国强(主攻爆破艺术)
徐冰(主攻装置艺术)
谷文达(主攻公共艺术)
王广义(油画、波普艺术)
张晓刚(主攻油画)
岳敏君(主攻油画)
黄锐(从事多种艺术)
展望(主攻雕塑)
赵半狄(主攻行为艺术)
王庆松(主攻影像艺术)
张大力(主攻涂鸦艺术)
刘野(主攻油画)
汪建伟(主攻实验艺术)
高岭(艺术批评家)
黄专(艺术批评家)
刘韡(主攻装置艺术)
孙原(主攻装置艺术)
张小涛(主攻油画和动画)
崔岫闻(主攻影像艺术)
徐震(开艺术公司)
记者：这10年与过去20年相比，你觉得最大的变化是什么?
蔡国强：2000年以后我的创作更多地介入大的社会议题。上世纪90年代更多地是做自然主题、对博物馆系统开玩笑、颠覆性的比较多。
徐冰：这10年，中国艺术家比过去更多地参与、了解西方当代艺术活动及系统，结果是更多的人看到了西方当代艺术中的问题，看到中国艺术家有西方当代艺术中没有的优势。
谷文达：艺术本身并不重要，关键的是塑造艺术的时代政治经济背景。
张晓刚：艺术进入了市场经济。对我个人来讲，这10年最大的变化是怎么面对市场。
王广义：艺术不像前20年那么单纯。
黄锐：看不到创造性。简单说是，个性语境上的失语，场面上的混乱。
展望：上世纪90年代是探索年代，但新世纪10年是集大成年代，比较眼花缭乱。
赵半狄：之前我特别在意在国外办展览，但这10年已经不太关注了。中国当代艺术好像上了一个平台，从地下变得冠冕堂皇，但我觉得艺术本身其实并没有什么变化。
王庆松：2000年以后，影像就没有新东西了。
张大力：中国当代艺术从2000年后有市场，很多艺术家都能从中得到好处。
刘野：现代艺术制度慢慢建立，包括画廊、拍卖、收藏家与艺术家。
汪建伟：我这10年的变化就是犯错误。
高岭：人们对艺术概念的理解更加多元了，大家比过去更加关心视觉艺术。
崔岫闻：20年前没有如此多的展览和艺术空间。
徐震：好像艺术家越来越少，好像钱越来越多。
记者：第一次听到自己作品(或别人作品)拍到了上千万的感受是什么?
蔡国强：我为收藏我东西的人高兴，他们赚到了我很高兴。
徐冰：我感到中国当代艺术与国际对接上非常不成熟，所以才会出现奇怪的价格。
谷文达：我很冷静地考虑，这只是偶然的现象。
张晓刚：我记得当时所有人都懵掉了，我就发了几个短信给我最信得过的几个人，我说这个世界疯了。
王广义：有人愿意出高价来买作品还是很高兴。
岳敏君：没有什么感受，这是正常的事。
展望：这些拍出上千万的都是上世纪90年代的作品。客观讲拍卖有其行业规律并不能真实反映艺术价值，但中国当代艺术需要市场，需要高价带动。
赵半狄：在商业社会里并不觉得新鲜，地皮都能炒成那样。
张大力：没有太震惊，也没有太奇怪，中国当代艺术与国外差别还是太大了。
刘野：感受到资本的力量很强大，我是本着娱乐的心态来对待。
高岭：这是迟到的现象，是在补课。有些作品应该卖得很贵，但并不代表这些人的所有作品都能卖很贵。
孙原：我觉得那是假的。
张小涛：我第一次听到晓刚的作品拍到了100万美元，我觉得中国经济出一个这样的艺术家并不算什么，关键是作品要好，要有价值就会有这个价格。
徐震：这与艺术无关。其实也没什么感受，因为都已经与艺术无关。
刘韡：我觉得疯了。当然中国艺术家高价位并不过分，但同时差的东西也卖得很贵。
记者：对从2004年至2007年的艺术市场火爆怎么看?
蔡国强：不了解。我应该纠正一点的是，市场火爆是一回事，但世界艺术学术领域对中国这10年并没有多大的关注。
徐冰：中国当代艺术表面发展得这么迅猛、奇特，这都是由于中国社会发展得迅猛和奇特。
谷文达：中国艺术市场与中国文化环境处于同一平台，这一阶段的火爆是个偶然现象，是国际炒家的炒作，对中国当代艺术来了一次袭击，但这个市场不是从零一步步建立起来的。
张晓刚：从创作角度来说，艺术市场火爆与否对我没有影响。如果要有影响，那就惨了。艺术市场才5年，我的创作都30年了，我80%的时间是没有市场的。
王广义：我对经济的事不懂，但经济力量太强大肯定会影响到艺术，但这种影响是好是坏就很难说。
黄锐：那是泡沫现象，现在已经不存在了，当时暴富们不加选择地将当代艺术作为炒作对象。
展望：艺术市场火爆不是现买现卖，是对艺术史中过去东西的肯定。
赵半狄：没有给艺术本身带来什么，反而使得艺术更流于表面。
王庆松：之前中国当代艺术没有市场，后来运作的人多了，早前被低估的东西全拿出了，不过这个阶段有点过了，有些承受不了。
刘野：有其盲目的一面，新的藏家进入造成了狂热的现象，但并不是坏事，客观上使很多人对当代艺术产生兴趣。
汪建伟：市场火爆与我没有关系，对于市场我是非常业余的。事实上，这个市场不是当代艺术的市场，而属于传统艺术的，更多实验性的艺术是没有市场的。
高岭：那时把当代艺术当成期货、股票来炒作，他们并不懂当代艺术。
黄专：从全球艺术趋势来看，艺术走向艺术资本是必然的。资本是中立的，既能带来益处，也有奴役性。
孙原：市场与艺术没有太大关系，艺术家不会受此干扰.
张晓刚近作《绿墙》
徐冰近作《凤凰》
王广义近作《冷战美学》
岳敏君近作《布上油画》
刘野新世纪作品《画家》
第一次听说自己的作品拍出了天价，我记得当时所有人都懵掉了，都没想到中国艺术会拍这么高。我就发了几个短信给我最信得过的几个人，我说这个世界疯了。———张晓刚
记者：曾经的先锋艺术家已经开始走入主流，你怎么看待自己和他们的将来?
蔡国强：我觉得国家早晚要对中国现代艺术问题正视。随着中国的开放和现代艺术的颠覆性变得更中性，中间的空间地带就出来了。
徐冰：其实本身没那么重要。先锋到主流，这是大家把它看得太重，很多力量已经不是过去那样的关系，究竟哪一部分在推动社会的进展已经与过去不同了。
谷文达：这是必然的，随着中国政治经济的发展，政府不介入当代艺术是不可能的，当然怎么介入又是一回事。
张晓刚：对我个人来讲不存在这个问题，我是一直这样过来的。现在是社会有种变化，当代艺术机会越来越多，社会主流还是经济，当代艺术之所以受到关注是因为与经济相关联，而一些当代艺术家与政府合作。与主流合作那是历史的必然。
王广义：这个不是问题，每个艺术家对艺术、对社会看法不太一样。
黄锐：肯定好不了，我一直在研究《易经》，它里面始终强调的是距离和转换，要保持距离。
展望：从先锋到主流这是必然的，没有永远的先锋，也没有永远的主流。
赵半狄：希望具有抱负的艺术家真正留点东西给自己的内心，考虑艺术与社会的关系。
王庆松：这是正常的。但是作为个体，我不喜欢走入主流，作为艺术家还是应该与主流有一定距离，有思考。
张大力：靠艺术家们自己，艺术是每个人的生活。
刘野：进入主流应该表示祝贺，社会有力量把你放入主流的位置，你躲也躲不开。只是要想想当初为什么要做艺术这个最本源的动力。
汪建伟：每个人不一样。对于一些人主流是他们的目标。当然我在想，除了主流和非主流之外，是不是还有第三条路。
高岭：走入主流证明社会的宽容与包容，但成功艺术家应该保持他们的立场和态度。
张小涛：任何一批艺术家都是如此，关键要看成功后怎么去反思和调整。
记者：这10年作品比过去20年更好卖了，对创作心态有什么影响?
蔡国强：不会有影响。我最大的问题是把作品做好。
徐冰：对我个人没有什么影响。我一直没有真正、积极地参与市场。但对于中国艺术家群体来说当然是有影响的。这让很多艺术家产生误解，误认为自己是国际上重要艺术家。
谷文达：与我没有关系，我从来没有与画廊有来往，都是我行我素。
张晓刚：这10年艺术是被当成股票一样的东西被炒来炒去，还不仅仅是买卖的概念。但这对我个人来讲是件好事，激发我重新看待艺术问题，更深刻地体会艺术与自身、艺术与社会等问题。
王广义：对我个人没什么影响，但对整体艺术家而言还是有影响的。
岳敏君：我不觉得这10年作品好卖了。
黄锐：从来没有影响。我一直在创作，但很少推向市场。
展望：没有，比较有市场的都是探索年代产生的，这表明艺术品是需要历史认可的。
赵半狄：我基本不关心价格，价格的事是排在比较后面的。
王庆松：没什么影响，我的作品在市场疯狂时没怎么多卖，不好的时候也还行，都是老藏家。
张大力：对我的影响不大，我从事创作已经太多年了。
刘野：有些影响，现在我每幅画可以花更多的时间来完成，以前是为了生存就要画很多的画。
孙原：我要说没有影响你肯定不信，但影响不大。
张小涛：成熟艺术家不会受市场干扰，卖得好是市场需求量决定的，如果艺术家为市场生产而创作那艺术家会很焦虑的。
崔岫闻：没有任何影响，作为艺术家，市场不是重要的参考因素，而是内心的真诚，否则就没办法做好艺术。
记者：这10年，对于自己所曾举办的个展，比较满意的是哪次?
蔡国强：很难说。类似金门碉堡美术馆的展览，主要是我从小就望着对岸，后来我在全世界都做展览了，就是对岸很难做。我特意把金门的碉堡改成美术馆，有5万人来参观，给这个地方的经济、文化带来了可能性。艺术是无用的，但有时候艺术不小心也能带来好处。
徐冰：“烟草计划”，与资本流动转换有关，在美国和上海都做过相关项目。还有“木林森”计划，最近的凤凰这个作品，开始意识到中国现实资源及营养中有非常多的资源可用，会有很多启示和灵感。
谷文达：没有最后的目的，永远不会满足。
张晓刚：最满意的不好说，每一次我都很认真，不过最近两年的印象比较深，一个是在昆士兰，纽约“修正”，还有就是在佩斯北京做的个展。
王广义：2008年在深圳何香凝美术馆当代艺术中心做的“视觉政治学”，我觉得这是我这10年最重要的个展。
岳敏君：不好说，满意不满意还不都要继续做下去。
黄锐：这次我在《改造历史》上展出的作品就挺有意思的，作品中有我自己的编程，看出中国的大历史。
展望：我在国外展览多些，但比较满意的是中国美术馆的《园林乌托邦》。
赵半狄：2005年在瑞士做的“赵半狄的奥运会”，2007年的“熊猫时装秀”，2008年“抵制功夫熊猫”。
张大力：不好说满意与否。这10年我的个展也发生了很大变化，以前是地下，后来在画廊和一些美术馆也可以展出了。
刘野：我每个个展都做得比较认真，但都不满意，应该做得更好。
孙原：我们做的个展比较少。
记者：曾经欣赏的艺术家是谁，在你看来，这10年他们有什么变化吗?
蔡国强：美国的瑙曼，他很会做装置、霓虹灯，这10年他变化不大。不一定每个人要一直变化，有的人见到水了，一直挖深就行，即使重复创作也没关系。
徐冰：很多艺术家都有变化，关键是这个时代变化得太快，有的艺术家对艺术越来越有自己的经验。
谷文达：我不太关注艺术界本身。
张晓刚：我欣赏的都是已经故去的艺术家，他们的艺术成就早就得到认可了。但另一方面我确实感觉到我身边的艺术家有很多变化，作品风格、心态以及生活方式都发生了变化。
王广义：有变化，有些变化挺大的。有的在学术方面做得好，有的艺术家的变化与市场有关。
黄锐：徐冰、蔡国强，曾经都是创造力丰富。我从一些报道中看到，他们说他们是带着改变中国艺术环境来和体制合作，但中国的现实是体制改造了艺术家，而不是艺术家改造了体制。
赵半狄：朱发东，1994年他做过行为艺术“此人出售，价格面议。”但这10年他的声音比较弱了，也不走街串巷了，开始制作精良的作品。
刘野：都是已故的，蒙德里安。艺术家往往要用一生来证明自己。
高岭：王广义、张晓刚、方力钧、谷文达。但谁都不能苛求艺术家一直处于巅峰状态。
